陆树铭简历及个人资料简介(为什么老版三国演义的武打设计那么差)
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2023-11-14
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1. 陆树铭简历及个人资料简介,为什么老版三国演义的武打设计那么差?
我个人认为两个版本的《三国演义》都拍得不错,两版《三国演义》各有千秋。喜欢老版《三国演义》的观众觉得老版台词设计、服装设计更好,更加切合原著,是难得的经典电视剧;认为《新三国》太过现代化,缺少底蕴等。喜欢《新三国》观众认为新版画面感更好,更加贴近历史,人物内心更加丰富;认为老版的武打设计太差,动作机械化等。
不可否认的是,老版《三国演义》武打设计确实非常一般,而且给人的感觉非常机械化,感觉不像是打仗,而是“过家家”一样。为什么老版《三国演义》的武打设计会这样呢?
一个时代有一个时代的特点,当然这个特点也体现在电影、电视领域。我们会发现,每个时代的影视剧或多或少都有自己的特色。我们有时候只要看一眼,就大概知道是什么年代的产物。十年前的《新三国》拍摄的时候,武打场面比较流畅 ,看起来也比较过瘾。最近一年左右拍出的武打场面又不一样,慢镜头使用率越来越高。同样的道理,90年代初的影视剧拍摄理念和10年代前后又不一样。
《三国演义》拍摄于1991年,正式播放在1994年。那个年代武打场面大多是那样,不仅《三国演义》的武打场面比较“僵硬”、“刻板”,稍早一点《西游记》、《封神榜》的武打场面基本也差不多都是这个水平。港台的影视水平比大陆稍微先进,80年代的港台影视剧武打场面也大多是这样。比如《大侠霍元甲》、成龙的早期电影,武打设计大抵如此。
影视剧带有时代特征,观众的审美也不一样。每个时代的人们的审美也在不断变化。十年前“杀马特”能够流行,也和审美有一定关系。小时候看《流星花园》的时候,觉得F4真帅,打扮真时尚;现在再他们四个的装扮,妥妥的“杀马特”,完全和帅没有关联。《三国演义》拍摄的时候,要切合哪个时代观众的口味。我看《三国演义》、90版《封神榜》的时候,觉得武打很刻板;但是我爸爸却觉得《三国演义》和90版《封神榜》的武打很好。只要电视里重播90版《封神榜》,他一定会看。90年代,香港八十年代的电视剧和电影也引入到内地,武打风格也基本上是这样。比如我小时候热播83版《射雕英雄传》、《霍元甲》、《陈真传》等。
那个时代观众,能接受这样的武打风格,这样的影视剧就有一定市场。一般情况下,观众喜欢什么,能接受什么,出品人就会拍摄什么样的影视剧。那么时候的能够观众对这种武打风格非常适应,《三国演义》按照这样的风格拍摄就有受众。后来事实证明,《三国演义》一经播出,马上风靡全国,成为一代人心目中的经典。
《三国演义》的这种武打风格还和原著《三国演义》有一定关系。明清的小说家不少也没有经历过真实的战争,武将单挑也是小说家想象的产物。原著《三国演义》里关于武将单挑的描述也非常简单而且比较刻板。比如经典的“三英战吕布”桥段,在原著中如此描写:
连斗五十余合,不分胜负。云长 见了,把马一拍,舞八十二斤青龙偃月刀,来夹攻吕布。三匹马丁字儿厮杀。战到三十合, 战不倒吕布。刘玄德掣双股剑,骤黄鬃马,刺斜里也来助战。
原著中对于武打场面描写如此简单、刻板,《三国演义》非常尊重原著,武打场面自然也就比较刻板。
央视筹备拍《三国演义》的时候,总投资达到了1.7亿人民币,在当时绝对是大手笔。1.7亿用于建设三国城等基础设施花费了1亿,用于拍摄的资金为7000万。7000万中绝大部分拥有道具、服装等,比如服装就耗资500万。真正用于影视拍摄和演员的片酬就更少了。由于条件有限,所以威亚、特技、替身等运用也非常少。三国演义涉及的武将非常多,武打场面也非常多,采用这种相对刻板的武打方式,是较好的选择。
虽然《三国演义》有许多硬伤,比如明显的一个演员饰演多个角色,一个角色多个演员饰演,明显的穿帮镜头,刻板的武打场面等;但是绝对不影响《三国演义》成为人们心目中的经典。时间已经过去了二十多年,《三国演义》依然有众多粉丝,《三国演义》的某些桥段和“梗”在网上依然非常火。观众们能感受到《三国演义》浓浓的诚意,所以给予了极高的评价。
2. 娱乐圈中明明演技很一般?
娱乐圈里的明星,有些人是演技出名,例如何冰老师,葛优老师还有陈道明老师等等,但也有一些人演技一般,却被认为是老戏骨。这样的人,有谁?
第一个就是孙红雷他的演技好,这个不否认。在《潜伏》里将余则成演绎得很到位,让人看到他的实力。但是 ,无论怎么演,都是孙红雷。在《一代枭雄》里,他演绎的那个人物是何辅堂。孙红雷演绎的感觉,不是角色。他演戏的过程,感觉就是孙红雷在表演 。不是说说而已,大家可以看一下他演的《扫黑风暴》,在这个过程中,他有一个戏是被人抓在笼子里,他演绎的感觉,就是《一代枭雄》里面的何辅堂。总是给人一种似曾相识的感觉,有人说,孙红雷成名以后,演绎的角色有些脸谱化了。这个感觉是对的,在《扫黑风暴》中,他饰演的李成阳,跟《一代枭雄》中的感觉,有些神似。他在受到委屈时候,眨着小眼睛,一闪一闪的,那个感觉,与《一代枭雄》里的何辅堂,神似极了。这种演技,要是新人的话,一定是很厉害的。但作为一个老戏骨,就有点担不起的感觉。有人说,你是黑粉。错了,我不是粉。从《潜伏》以后,就感觉孙红雷的演技,没啥进步。更何况,他参加的综艺节目很多,不可否认的是,赚到钱了。但他的演技,也耽误了。他在综艺节目中,要是耍心眼的时候,注意看他的眼睛,是不是会眨动得比平时快一点?他在演技上琢磨得少了很多,对人物的心理和建构,少了一些研究。在演绎的时候,更多的使用了脸谱化表演方式。看《潜伏》里面的李涯,他在剧情中是余则成的对手。祖峰用不一样的演技,展现了出来。无论是动作还是心理上,都有不一样的刻画。在《沉默的证人》中,他演绎的是一位病人,很多人觉得演绎这样的人就需要大喊大叫,这是脸谱化的表演方式。而祖峰演绎的时候,只有在发病的时间里,才让你知道他的与众不同。有人说,只有演技上佳的人,才能演绎好这种类型的人。孙红雷演绎过类似的人,他在《好先生》中有演绎。但是,他的哭和笑,为人处世的方式,给人的感觉是很过瘾,但也觉得,这样的人在社会上如何生存?演可以,不要那么用力。他的演技还算是不错的,在很多人的眼中,甚至可以吹棒。他和张艺兴的关系很好,小绵羊的部分粉丝,也挺喜欢他的。但他在演戏的时候,很用力。这个感觉不好,有人不喜欢,我就是其中之一。不喜欢他演戏过程中的劲,总感觉事事的。不说他和丁嘉丽的关系,就演技而言,他就比不上丁嘉丽。大家可以自己看一下丁嘉丽的《山林中的头一个女人》,还有她在《安家》中的演出,她的演技,称得上优秀。她演绎得很自然,没有那种拿捏的劲在里面。孙红雷在演戏的时候,可能用力大了,在一些情绪变化比较激烈的时候,是可以的。但在一些细腻的场合,这个感觉,就有点不足。他可能是那种五大三粗的汉子,对于一些细节的处理,可能不到位。你觉得孙红雷的演技咋样?第二位是张铁林他在演技上还是可以的,在一个很火的清宫戏里,饰演的人物,经常是吹胡子瞪眼。笑的时候,就是咧嘴哈哈笑。有人说,这个表现方式是符合人物设定的。要说这个是剧本要求,那么《铁齿铜牙纪晓岚》里面,他的表现形式有变化,但总感觉还是清宫戏里的味道。他不是没有演技,之前也有过代表作品。但他并没有将心思放在钻研剧本上,而是在综艺节目里。参加的综艺节目很多,这样的确来钱快,但消耗了艺术生命。他在演戏上,应该多下点功夫了。能记住的,就是他演了一个人物。在很多剧中,只要演这样的人物,就会想到他。不是说他被这样的角色限制住了,而是他基本上就在这个人物周边活动了(开玩笑的,人家还是有作品的)。跟他一起演戏作品的,有王刚老师,他演的和珅很多,给人的感觉,王刚老师就等同于和珅了。但是,王刚老师在《家宴》中饰演老冯头,还是比较有意思的,至于这个老冯头像不像和珅,大家自己琢磨吧。张老师的演绎履历中,还有导演,他导演了《末代厨娘》,难道是知道自己的演技不够,用导演的履历来凑?张老师的演技,的确有点尴尬了。在剧中的表现方式太脸谱化了,要是这样下去,大家也不愿意看到一个模子的人物。张老师只好到综艺节目中表现自己,有人说,参加综艺节目多了,会导致演技下降。这个是有可能的,因为演技就跟逆水行舟一样,不进则退。要是张老师还想在演艺事业上更进一步,那他就要将吹胡子瞪眼的功夫,收敛一些。看看杨颖,在《孤芳不自赏》后,也用心研究演技,在《创业时代》里,演技还是可以的。有人说,拿杨颖和张老师相比,是侮辱张老师。这个比较只是说,脸谱化的表演方式,不适合了,人家杨颖都改变了一些,张老师是不是也应该调整一下了呢?要是不愿意,难道是要回到英国去?那就祝愿张老师一路顺风!张老师的演技,跟《铁齿铜牙纪晓岚》中的另外两位主角相比,他的表演方式比较适合表情包。要是这样的话,张老师可以从事一些表情包的表演工作,也算是一个新的方向(玩笑话)。第三位是欧阳奋强很多人听到这个名字,不一定很熟悉。但说到87版《红楼梦》,大家可能就知道了,他在87版《红楼梦》里饰演了贾宝玉。他将那个贾宝玉饰演得很出彩,但之后,就看不到他有代表性的角色了。他也有参演影视剧,参加的电视剧有《问天录之少年钟馗》、《特案追缉》,先不说他饰演的人物是谁,就说这些电视剧,有些人可能都没有听说过。他在剧中的形象,一点也不鲜明。看到了以后,也没有什么印象,因为这位“贾宝玉”已经老了,很多人不认识了。有人觉得,欧阳奋强演绎了贾宝玉,也是很不错的,没有演技吗?有演技啊,孙红雷和张老师没有演技吗?他们的演技也不错啊,也有代表作,但之后呢?一个作品吃一辈子,这有什么意思。在一个人物中走不出来,这不是偷懒吗?有人说,这是爱之深,也说明这个人很长情。这只是探讨演技的事,怎么还上升到人格问题了呢?欧阳奋强的演技,的确不是很好。他参加的电视剧不多,参加的电影相对多一些,还导演作品,哪部作品能赶上《红楼梦》的影响力?哪个角色能赶上贾宝玉?有人说,陈晓旭也是一个角色,人家是退出了演艺圈,好不好?更何况,人家已经离开了,何必扰人清静。欧阳老师的演技,真的需要调整一下了,更何况,贾宝玉的表演方式,离我们太远了,再不调整,就看不到您老人家演戏的风采了。不能很多年过去了,提到您的时候,还是一个贾宝玉。这样不觉得讽刺吗?第四个是游本昌游本昌老师也有代表作,那就是《济公》。他在这个电视剧里将济公的那个游戏人间的感觉,演绎得太传神了。有人说,游本昌之后,再无济公。这个评价,有点高。他在这个电视剧之后,济公成了他的代表形象了。无论是《济公活佛》,还是之后的《济公游记》,他演绎的人物,都是济公。看到他,想到的是济公。他的表演方式比较夸张一些,有些人是喜欢的。我老爸就非常喜欢他的表演,但他一直如此,就有点模板化了。经常吃鲍鱼,也会觉得腻。一个表演形式来展现人物,是不是更腻?看谁都是你,这样的表演,还是不要了吧?要是可以的话,调整一下说不定会更好。模板化表演方式的,还有六小龄童。不能否认的是,他有经典的人物,但除此之外呢?看什么都是孙悟空,大家会不会觉得他演技不好呢?我们提到他,就能想到一个角色,有意思吗?看看何冰老师,演绎的角色,五花八门,但总感觉,就是那个角色。何冰是谁?很有演技的演员。他演的宋提刑和鹿子霖,就是完全两个风格的人。他说,他演的是一个程式,而不是一个结果,结果是观众得出来的。就这个思路,是对的。大家觉得何冰老师的演技,咋样?写在最后:演技是一个提升的过程,不能用一个技巧来演绎所有的角色,要么这是一个类型的,要么这是演员偷懒。文中提到的,都是有代表作的,但演技并不是多样化,这样的演员,属于特型演员。演技也没有太大提升,演什么都是这样,给人的感觉,也是如此。这样的演技,提升一下吧。要不然,出来的时候,就一个人物角色,虽然很经典,那要用这个角色吃一辈子吗?吃相不难看吗?大家觉得呢?3. 新版三国真的如此不堪吗?
90年代左右的央视《四大名著》电视剧,都是中国官方导向,再到聚集当时文化领域一堆艺术家,不计商业成本所堆出来的文化艺术品。
这种情况下,别说新《三国演义》,现在任何一部古装剧都无法与老版《四大名著》比较。
1978年中国改革开放,在1991年正式结束计划经济模式,这中间十多年是转型时期,当时中国文艺圈,还是计划经济时期,聚集的大量行业内的精英和人才,可以用人才去堆去码。
再加上当时从业者的节操,艺术家不商业等等。体制导向的历史剧,是基本不考虑商业回报的模式。
那个时候能能用人才去堆,能运用解放军当士兵,能请顶级院校历史和文化学者做顾问。现在当然也可以,但请顾问要花钱(肯定不如小花小鲜肉报酬),但也是需要钱啊,就和体制导向不计较成本不是一回事。
当时从央视电视剧到电影的八一电影制作片,再到动画上海美术制片厂,很多体制导向的影视剧,甚至是流行歌手和民族歌手的体制背景。
一句话,当时中国时代造就的影视文化如此。
历史剧和年代剧的擅长和优秀,与中国发展阶段息息相关。
比如这个题目下的老版《三国演义》,在当时官方导向的情况下,做到当时官方主导引领,文艺圈内不计成本拍摄,尽最大心血精力拍出中国古典历史剧的巅峰作品。
1、《三国演义》的主创人员
比如我们熟悉的总导演王扶林,看他的经历就是这样的,1952年毕业,分配到北京的中央广播局担任广播演员,1954年由广播演员转行当导演,1962年,王扶林正式调入中央电视台。
看看,王扶林导演的人生轨迹和履历,妥妥的体制内编制人员的进击之路,而再联想那个年代的文艺工作者接触的方面。
而94版《三国演义》其它导演,蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放等等,他们的人生履历,全部都是如此。
导演蔡晓晴973年,担任中央电视台文艺部编导。
导演张绍林1971年,从部队复员到山西电视台从事电视新闻工作。
导演孙光明1958,年参加中国人民解放军西藏军区话剧团任演员、导演。
其它导演就不列了,再到94版《三国演义》的编剧阵容,经过查阅资料,发现有这些中国文艺圈的大佬。
杜家福、朱晓平、叶式生、周锴、李一波、刘树生等,大致看下这些编剧大佬的资料。
编剧杜家福,1982年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系,1978年考入中戏,1988年加入中国作家协会。
编剧朱晓平,1970年应征入伍,1978年考入中央戏剧学院文学系,1985年调中国作家协会。1991年调北京电影制片厂。
编剧叶式生,毕业于北京电影学院,曾任北京电影制片厂文学部副主任及《电影创作》杂志副主编、北京电影制片厂专职编剧。
其它编剧资料就不找了,看看94版《三国演义》导演编剧,如果延伸下去,再到剧里的摄影,配乐,剪辑,服化道等等,简直是现在不敢想象的神仙阵容。
但当时80年代末(老三国是90年开拍),上方官方觉得要拍一部这样的电视剧,便能整合聚集大量中国影视圈行业的大佬,这种行政力量的恐怖,还体现在一个地方。
为了在屏幕上展现凝重而恢宏的战争场面,全剧累计动用总参、北京军区、南京军区、成都军区和武警部队的兵员达40万人次。
这事换现在你敢想,张艺谋的《满城尽带黄金甲》后,这种官方导向在文艺表演上的方式,基本宣告退出中国电影历史舞台。
即使后面的《建国大业》《建军大业》《建党大业》,再到《战狼》系列,和《湄公河行动》《红海行动》等等,虽然有官方在背后支持,但都不可能这么夸张了。
但是,中国官方将当时中国文艺圈的资源集中,也让94版《三国演义》,完成了现在看来不可思议,也不可复制的艺术表现。
2、94《三国演义》的制作层面的艺术化
其实,上面已经讲到为了拍摄古代战争场面,官方动用军队的方面。虽然我们现在看来有些虚假,经验不足,但在当时可以想象给观众带来的冲击。
而现在中国观众津津乐道的其它制作方面,比如服化道水平,1991年,王枫副部长亲自点名,请中国电视剧唯一的一级服装设计师、曾为300集电视剧设计服装的赵庆霞出山。
赵庆霞成天研读《三国演义》和《新华字典》,从原著中少得可怜的有关人物服装的描写中寻找设计依据。
同时,她和幕后的团队,花几个月时间,凭吊三国古战场、参观博物馆、参加专家座谈会,对汉代经济、文化、礼仪、民俗及审美偏爱了然于心,逐一消化。
这种当时的艺术家,在制作上对于艺术的追求,还有着很多,可以各方面都体现出来了,没有漏过一处。
如服装方面,全剧共为1000多个人物,包括帝王、将相、兵士、商贾、杂役和百姓等设计服装、饰物,共制作了3万套服装。其中光是诸葛亮一人,就有七八十套!
如道具方面,道具依据汉代资料设计,兵器则依据《武经总要》设计。全剧近7万件道具包括木剑、竹剑、案、榻、几、车辆、灯具、熏、鼎、屏风等。
这种艺术家对“艺术”的追求,还体现在我们现在比较瞩目的演员阵容。
当时的两位演员挑选人选,李法曾和顾凤莉走访北影、八一厂、北京人艺、青艺、儿艺、总政、空政等单位,确定了第一批候选演员78人。
导演组选看各地送来的演员录像资料,派出三位副导演分赴各地物色演员。角色基本确定后,剧组在北京举办演员学习班。
6位专家分别为演员授课,内容包括三国的时代背景、汉代礼仪、汉代风俗、古代战争与阵法、古典名著的改编等。
这种对于艺术的追求,尤其是在时间上的前期知识准备,这在现在的资本时代,同样是根本不敢想象的。
3、官方导向的艺术家堆出了艺术品《三国演义》
上面种种条件结合下,最终便让94版《三国演义》达到前所未有的成就,也是现在观众津津乐道,非常怀念的中国历史剧的成就。
那就是对于历史的还原,和对于艺术的追求。
有了那么多中国内地文艺圈顶级艺术家的保驾护航,我们才能从演员上,看到无可取代的唐国强的诸葛亮,鲍国安的曹操,陆树铭的关羽等等演员。
我们才能看到那些古色古香,近乎还原的文言台词,再到服装设计和道具,战争场面,以及三国里,种种中国人耳熟能详的历史典故。
总而言之,94版《三国演义》为何经典,它是中国在特殊历史时期,官方导向用艺术家堆出的艺术品。
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4. 古装皇帝扮演者中?
我提名陈道明!
其实我觉得有没有帝王相不在于是不是面部圆润,不怒自威的富贵相,重要的是,长得像不像皇帝!
皇帝专业户张铁林和张国立确实扮相和面相都很贵气,但长得也确实不像哪个皇帝,反观陈道明,面部长且窄,看上去就一身正气,看上去就高冷正直,总有一种只能远观的感觉,前段时间“京圈大佬聚会”事情也能看出来,陈道明为人确实很正直,不油腻。
陈道明在《康熙王朝》里面扮演中年的康熙帝,我们来看下陈道明的扮相
我们来看下康熙皇帝本人的朝装画像,
不管是脸型还是面相还是气质,都很像了!
尤其是老年以后,真的是越看越像!
有人根据康熙皇帝画像试着还原出了康熙皇帝更精准的长相,
眉眼之间竟然还有点像周杰伦是怎么肥四?
既然说起来帝王相,再给大家看一张照片,张国荣的伴侣唐鹤德跟乾隆皇帝,长得也十分像了…
最后再提名一个最有皇后相的…
莫言老师和孝庄太后,真的不是穿越吗?
5. 如果再给你一次机会?
这个问题很明显就是最最最后悔莫及的英雄了。588钻石和2888金币的就算再后悔莫及也是很快赚的回来的,那么就只有比较贵的英雄了,那么我入手了哪些我后悔的英雄呢?NO.1 关羽关二哥在三国时期过五关斩六将何其霸气,在王者峡谷只要冲起来后一刀一个小朋友真不是说笑,二技能解控再带个净化让赤兔马和青龙偃月刀在敌人堆里杀来杀去,讲到这里,有人问我了?那么强 你还后悔啊? 我是真后悔啊,因为我用的不强啊,人家KPL五大关羽各种操作各种踏雪无痕四刀关,我的关羽像骑着驴似的,还得一直用手指在左边操控盘上进行操控,一停下来就感觉要死,打团时冲了进去就再也出不来,刀刀送对面回塔底,少不了几次举报,我也认了,手残党的我还真不适合这个高操作的关二哥。NO.2 韩信首先澄清一下,韩信这英雄是不可以购买的,是必须用钻石慢慢抽奖抽出来的,但是也少不了我后悔用钻石换了韩信,当初水晶商店里只有韩信和韩信皮肤朝廷信使,现在多了个钟无艳的沙滩皮肤,韩信偷琨让王者玩家津津乐道,KPL上梦泪老师的韩信偷塔也是让人发现韩信的更多玩法,逆风打不过你 我可以偷啊?你们打团开得快我来不及我可以偷阿?韩信也是个高操作的英雄,不仅仅是反向二技能还是一技能的两段跳都是让很多看见韩信残血的玩家追也追不上,然而这到了我手上,各种的惨阿,进团一级能挑飞加大招惩戒刚丢完就残血了 赶紧二技能加一技能二段跑,我的韩信也叫韩跑跑,但是是只会跑,谁也打不过啊,虽然很多大神玩家把韩信玩的炉火纯青,但是毫无疑问,在这几个版本韩信真的不是天美的宠儿了。NO.3 东皇太一东皇太一这个英雄自出到现在是唯一一个免过天美的砍的英雄,不仅仅是因为他是龙王,也因为可操作性并不高,但是就是这么个上限不高的英雄,成了那些喜欢秀的人的噩梦,你露娜月线无限连?我先让你连五套,连完我再吸住你让队友打死你(当然了这必须是东皇经济跟露娜差不多的情况)李白刷大很风骚是吧?我就过去抗你两个大招,刷完了没?我用球转死你。 韩信很能跑?我闪现追过去直接吸住让队友打,一级团能力贼强的东皇太一在征兆局一出来这个蛇大家都知道他要反野了,这不是最可怕的,是很多情况下明明知道却没有太大办法,你三个人守野是吧?有铭文的东皇太一真的是可以为所欲为的一刚三,真的是不讲道理的蛇皮英雄,我后悔的是我没有该蛇皮神仙的铭文,一级去对面对面根本不慌,我的蛇真的是条蛇,人家的蛇就是龙王,我过去吸住对面我队友就不打(也不知道是不是因为被吸住太多了)东皇这英雄怎么说呢,上限虽然不高,但是是绝对的前期搅屎棍。练好了也是能给我方打野带来不少帮助的。以上三个就是本人比较后悔的三个英雄,其实也没有后不后悔的,最后总会把所有英雄都放仓库的,毕竟你一场排位只能用一个,把几个版本宠儿练好了上分自然就不难了,在这里祝大家排位连胜不断,冲上荣耀王者!
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我个人认为两个版本的《三国演义》都拍得不错,两版《三国演义》各有千秋。喜欢老版《三国演义》的观众觉得老版台词设计、服装设计更好,更加切合原著,是难得的经典电视剧;认为《新三国》太过现代化,缺少底蕴等。喜欢《新三国》观众认为新版画面感更好,更加贴近历史,人物内心更加丰富;认为老版的武打设计太差,动作机械化等。
不可否认的是,老版《三国演义》武打设计确实非常一般,而且给人的感觉非常机械化,感觉不像是打仗,而是“过家家”一样。为什么老版《三国演义》的武打设计会这样呢?
一个时代有一个时代的特点,当然这个特点也体现在电影、电视领域。我们会发现,每个时代的影视剧或多或少都有自己的特色。我们有时候只要看一眼,就大概知道是什么年代的产物。十年前的《新三国》拍摄的时候,武打场面比较流畅 ,看起来也比较过瘾。最近一年左右拍出的武打场面又不一样,慢镜头使用率越来越高。同样的道理,90年代初的影视剧拍摄理念和10年代前后又不一样。
《三国演义》拍摄于1991年,正式播放在1994年。那个年代武打场面大多是那样,不仅《三国演义》的武打场面比较“僵硬”、“刻板”,稍早一点《西游记》、《封神榜》的武打场面基本也差不多都是这个水平。港台的影视水平比大陆稍微先进,80年代的港台影视剧武打场面也大多是这样。比如《大侠霍元甲》、成龙的早期电影,武打设计大抵如此。
影视剧带有时代特征,观众的审美也不一样。每个时代的人们的审美也在不断变化。十年前“杀马特”能够流行,也和审美有一定关系。小时候看《流星花园》的时候,觉得F4真帅,打扮真时尚;现在再他们四个的装扮,妥妥的“杀马特”,完全和帅没有关联。《三国演义》拍摄的时候,要切合哪个时代观众的口味。我看《三国演义》、90版《封神榜》的时候,觉得武打很刻板;但是我爸爸却觉得《三国演义》和90版《封神榜》的武打很好。只要电视里重播90版《封神榜》,他一定会看。90年代,香港八十年代的电视剧和电影也引入到内地,武打风格也基本上是这样。比如我小时候热播83版《射雕英雄传》、《霍元甲》、《陈真传》等。
那个时代观众,能接受这样的武打风格,这样的影视剧就有一定市场。一般情况下,观众喜欢什么,能接受什么,出品人就会拍摄什么样的影视剧。那么时候的能够观众对这种武打风格非常适应,《三国演义》按照这样的风格拍摄就有受众。后来事实证明,《三国演义》一经播出,马上风靡全国,成为一代人心目中的经典。
《三国演义》的这种武打风格还和原著《三国演义》有一定关系。明清的小说家不少也没有经历过真实的战争,武将单挑也是小说家想象的产物。原著《三国演义》里关于武将单挑的描述也非常简单而且比较刻板。比如经典的“三英战吕布”桥段,在原著中如此描写:
连斗五十余合,不分胜负。云长 见了,把马一拍,舞八十二斤青龙偃月刀,来夹攻吕布。三匹马丁字儿厮杀。战到三十合, 战不倒吕布。刘玄德掣双股剑,骤黄鬃马,刺斜里也来助战。
原著中对于武打场面描写如此简单、刻板,《三国演义》非常尊重原著,武打场面自然也就比较刻板。
央视筹备拍《三国演义》的时候,总投资达到了1.7亿人民币,在当时绝对是大手笔。1.7亿用于建设三国城等基础设施花费了1亿,用于拍摄的资金为7000万。7000万中绝大部分拥有道具、服装等,比如服装就耗资500万。真正用于影视拍摄和演员的片酬就更少了。由于条件有限,所以威亚、特技、替身等运用也非常少。三国演义涉及的武将非常多,武打场面也非常多,采用这种相对刻板的武打方式,是较好的选择。
虽然《三国演义》有许多硬伤,比如明显的一个演员饰演多个角色,一个角色多个演员饰演,明显的穿帮镜头,刻板的武打场面等;但是绝对不影响《三国演义》成为人们心目中的经典。时间已经过去了二十多年,《三国演义》依然有众多粉丝,《三国演义》的某些桥段和“梗”在网上依然非常火。观众们能感受到《三国演义》浓浓的诚意,所以给予了极高的评价。
2. 娱乐圈中明明演技很一般?
娱乐圈里的明星,有些人是演技出名,例如何冰老师,葛优老师还有陈道明老师等等,但也有一些人演技一般,却被认为是老戏骨。这样的人,有谁?
第一个就是孙红雷他的演技好,这个不否认。在《潜伏》里将余则成演绎得很到位,让人看到他的实力。但是 ,无论怎么演,都是孙红雷。在《一代枭雄》里,他演绎的那个人物是何辅堂。孙红雷演绎的感觉,不是角色。他演戏的过程,感觉就是孙红雷在表演 。不是说说而已,大家可以看一下他演的《扫黑风暴》,在这个过程中,他有一个戏是被人抓在笼子里,他演绎的感觉,就是《一代枭雄》里面的何辅堂。总是给人一种似曾相识的感觉,有人说,孙红雷成名以后,演绎的角色有些脸谱化了。这个感觉是对的,在《扫黑风暴》中,他饰演的李成阳,跟《一代枭雄》中的感觉,有些神似。他在受到委屈时候,眨着小眼睛,一闪一闪的,那个感觉,与《一代枭雄》里的何辅堂,神似极了。这种演技,要是新人的话,一定是很厉害的。但作为一个老戏骨,就有点担不起的感觉。有人说,你是黑粉。错了,我不是粉。从《潜伏》以后,就感觉孙红雷的演技,没啥进步。更何况,他参加的综艺节目很多,不可否认的是,赚到钱了。但他的演技,也耽误了。他在综艺节目中,要是耍心眼的时候,注意看他的眼睛,是不是会眨动得比平时快一点?他在演技上琢磨得少了很多,对人物的心理和建构,少了一些研究。在演绎的时候,更多的使用了脸谱化表演方式。看《潜伏》里面的李涯,他在剧情中是余则成的对手。祖峰用不一样的演技,展现了出来。无论是动作还是心理上,都有不一样的刻画。在《沉默的证人》中,他演绎的是一位病人,很多人觉得演绎这样的人就需要大喊大叫,这是脸谱化的表演方式。而祖峰演绎的时候,只有在发病的时间里,才让你知道他的与众不同。有人说,只有演技上佳的人,才能演绎好这种类型的人。孙红雷演绎过类似的人,他在《好先生》中有演绎。但是,他的哭和笑,为人处世的方式,给人的感觉是很过瘾,但也觉得,这样的人在社会上如何生存?演可以,不要那么用力。他的演技还算是不错的,在很多人的眼中,甚至可以吹棒。他和张艺兴的关系很好,小绵羊的部分粉丝,也挺喜欢他的。但他在演戏的时候,很用力。这个感觉不好,有人不喜欢,我就是其中之一。不喜欢他演戏过程中的劲,总感觉事事的。不说他和丁嘉丽的关系,就演技而言,他就比不上丁嘉丽。大家可以自己看一下丁嘉丽的《山林中的头一个女人》,还有她在《安家》中的演出,她的演技,称得上优秀。她演绎得很自然,没有那种拿捏的劲在里面。孙红雷在演戏的时候,可能用力大了,在一些情绪变化比较激烈的时候,是可以的。但在一些细腻的场合,这个感觉,就有点不足。他可能是那种五大三粗的汉子,对于一些细节的处理,可能不到位。你觉得孙红雷的演技咋样?第二位是张铁林他在演技上还是可以的,在一个很火的清宫戏里,饰演的人物,经常是吹胡子瞪眼。笑的时候,就是咧嘴哈哈笑。有人说,这个表现方式是符合人物设定的。要说这个是剧本要求,那么《铁齿铜牙纪晓岚》里面,他的表现形式有变化,但总感觉还是清宫戏里的味道。他不是没有演技,之前也有过代表作品。但他并没有将心思放在钻研剧本上,而是在综艺节目里。参加的综艺节目很多,这样的确来钱快,但消耗了艺术生命。他在演戏上,应该多下点功夫了。能记住的,就是他演了一个人物。在很多剧中,只要演这样的人物,就会想到他。不是说他被这样的角色限制住了,而是他基本上就在这个人物周边活动了(开玩笑的,人家还是有作品的)。跟他一起演戏作品的,有王刚老师,他演的和珅很多,给人的感觉,王刚老师就等同于和珅了。但是,王刚老师在《家宴》中饰演老冯头,还是比较有意思的,至于这个老冯头像不像和珅,大家自己琢磨吧。张老师的演绎履历中,还有导演,他导演了《末代厨娘》,难道是知道自己的演技不够,用导演的履历来凑?张老师的演技,的确有点尴尬了。在剧中的表现方式太脸谱化了,要是这样下去,大家也不愿意看到一个模子的人物。张老师只好到综艺节目中表现自己,有人说,参加综艺节目多了,会导致演技下降。这个是有可能的,因为演技就跟逆水行舟一样,不进则退。要是张老师还想在演艺事业上更进一步,那他就要将吹胡子瞪眼的功夫,收敛一些。看看杨颖,在《孤芳不自赏》后,也用心研究演技,在《创业时代》里,演技还是可以的。有人说,拿杨颖和张老师相比,是侮辱张老师。这个比较只是说,脸谱化的表演方式,不适合了,人家杨颖都改变了一些,张老师是不是也应该调整一下了呢?要是不愿意,难道是要回到英国去?那就祝愿张老师一路顺风!张老师的演技,跟《铁齿铜牙纪晓岚》中的另外两位主角相比,他的表演方式比较适合表情包。要是这样的话,张老师可以从事一些表情包的表演工作,也算是一个新的方向(玩笑话)。第三位是欧阳奋强很多人听到这个名字,不一定很熟悉。但说到87版《红楼梦》,大家可能就知道了,他在87版《红楼梦》里饰演了贾宝玉。他将那个贾宝玉饰演得很出彩,但之后,就看不到他有代表性的角色了。他也有参演影视剧,参加的电视剧有《问天录之少年钟馗》、《特案追缉》,先不说他饰演的人物是谁,就说这些电视剧,有些人可能都没有听说过。他在剧中的形象,一点也不鲜明。看到了以后,也没有什么印象,因为这位“贾宝玉”已经老了,很多人不认识了。有人觉得,欧阳奋强演绎了贾宝玉,也是很不错的,没有演技吗?有演技啊,孙红雷和张老师没有演技吗?他们的演技也不错啊,也有代表作,但之后呢?一个作品吃一辈子,这有什么意思。在一个人物中走不出来,这不是偷懒吗?有人说,这是爱之深,也说明这个人很长情。这只是探讨演技的事,怎么还上升到人格问题了呢?欧阳奋强的演技,的确不是很好。他参加的电视剧不多,参加的电影相对多一些,还导演作品,哪部作品能赶上《红楼梦》的影响力?哪个角色能赶上贾宝玉?有人说,陈晓旭也是一个角色,人家是退出了演艺圈,好不好?更何况,人家已经离开了,何必扰人清静。欧阳老师的演技,真的需要调整一下了,更何况,贾宝玉的表演方式,离我们太远了,再不调整,就看不到您老人家演戏的风采了。不能很多年过去了,提到您的时候,还是一个贾宝玉。这样不觉得讽刺吗?第四个是游本昌游本昌老师也有代表作,那就是《济公》。他在这个电视剧里将济公的那个游戏人间的感觉,演绎得太传神了。有人说,游本昌之后,再无济公。这个评价,有点高。他在这个电视剧之后,济公成了他的代表形象了。无论是《济公活佛》,还是之后的《济公游记》,他演绎的人物,都是济公。看到他,想到的是济公。他的表演方式比较夸张一些,有些人是喜欢的。我老爸就非常喜欢他的表演,但他一直如此,就有点模板化了。经常吃鲍鱼,也会觉得腻。一个表演形式来展现人物,是不是更腻?看谁都是你,这样的表演,还是不要了吧?要是可以的话,调整一下说不定会更好。模板化表演方式的,还有六小龄童。不能否认的是,他有经典的人物,但除此之外呢?看什么都是孙悟空,大家会不会觉得他演技不好呢?我们提到他,就能想到一个角色,有意思吗?看看何冰老师,演绎的角色,五花八门,但总感觉,就是那个角色。何冰是谁?很有演技的演员。他演的宋提刑和鹿子霖,就是完全两个风格的人。他说,他演的是一个程式,而不是一个结果,结果是观众得出来的。就这个思路,是对的。大家觉得何冰老师的演技,咋样?写在最后:演技是一个提升的过程,不能用一个技巧来演绎所有的角色,要么这是一个类型的,要么这是演员偷懒。文中提到的,都是有代表作的,但演技并不是多样化,这样的演员,属于特型演员。演技也没有太大提升,演什么都是这样,给人的感觉,也是如此。这样的演技,提升一下吧。要不然,出来的时候,就一个人物角色,虽然很经典,那要用这个角色吃一辈子吗?吃相不难看吗?大家觉得呢?3. 新版三国真的如此不堪吗?
90年代左右的央视《四大名著》电视剧,都是中国官方导向,再到聚集当时文化领域一堆艺术家,不计商业成本所堆出来的文化艺术品。
这种情况下,别说新《三国演义》,现在任何一部古装剧都无法与老版《四大名著》比较。
1978年中国改革开放,在1991年正式结束计划经济模式,这中间十多年是转型时期,当时中国文艺圈,还是计划经济时期,聚集的大量行业内的精英和人才,可以用人才去堆去码。
再加上当时从业者的节操,艺术家不商业等等。体制导向的历史剧,是基本不考虑商业回报的模式。
那个时候能能用人才去堆,能运用解放军当士兵,能请顶级院校历史和文化学者做顾问。现在当然也可以,但请顾问要花钱(肯定不如小花小鲜肉报酬),但也是需要钱啊,就和体制导向不计较成本不是一回事。
当时从央视电视剧到电影的八一电影制作片,再到动画上海美术制片厂,很多体制导向的影视剧,甚至是流行歌手和民族歌手的体制背景。
一句话,当时中国时代造就的影视文化如此。
历史剧和年代剧的擅长和优秀,与中国发展阶段息息相关。
比如这个题目下的老版《三国演义》,在当时官方导向的情况下,做到当时官方主导引领,文艺圈内不计成本拍摄,尽最大心血精力拍出中国古典历史剧的巅峰作品。
1、《三国演义》的主创人员
比如我们熟悉的总导演王扶林,看他的经历就是这样的,1952年毕业,分配到北京的中央广播局担任广播演员,1954年由广播演员转行当导演,1962年,王扶林正式调入中央电视台。
看看,王扶林导演的人生轨迹和履历,妥妥的体制内编制人员的进击之路,而再联想那个年代的文艺工作者接触的方面。
而94版《三国演义》其它导演,蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放等等,他们的人生履历,全部都是如此。
导演蔡晓晴973年,担任中央电视台文艺部编导。
导演张绍林1971年,从部队复员到山西电视台从事电视新闻工作。
导演孙光明1958,年参加中国人民解放军西藏军区话剧团任演员、导演。
其它导演就不列了,再到94版《三国演义》的编剧阵容,经过查阅资料,发现有这些中国文艺圈的大佬。
杜家福、朱晓平、叶式生、周锴、李一波、刘树生等,大致看下这些编剧大佬的资料。
编剧杜家福,1982年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系,1978年考入中戏,1988年加入中国作家协会。
编剧朱晓平,1970年应征入伍,1978年考入中央戏剧学院文学系,1985年调中国作家协会。1991年调北京电影制片厂。
编剧叶式生,毕业于北京电影学院,曾任北京电影制片厂文学部副主任及《电影创作》杂志副主编、北京电影制片厂专职编剧。
其它编剧资料就不找了,看看94版《三国演义》导演编剧,如果延伸下去,再到剧里的摄影,配乐,剪辑,服化道等等,简直是现在不敢想象的神仙阵容。
但当时80年代末(老三国是90年开拍),上方官方觉得要拍一部这样的电视剧,便能整合聚集大量中国影视圈行业的大佬,这种行政力量的恐怖,还体现在一个地方。
为了在屏幕上展现凝重而恢宏的战争场面,全剧累计动用总参、北京军区、南京军区、成都军区和武警部队的兵员达40万人次。
这事换现在你敢想,张艺谋的《满城尽带黄金甲》后,这种官方导向在文艺表演上的方式,基本宣告退出中国电影历史舞台。
即使后面的《建国大业》《建军大业》《建党大业》,再到《战狼》系列,和《湄公河行动》《红海行动》等等,虽然有官方在背后支持,但都不可能这么夸张了。
但是,中国官方将当时中国文艺圈的资源集中,也让94版《三国演义》,完成了现在看来不可思议,也不可复制的艺术表现。
2、94《三国演义》的制作层面的艺术化
其实,上面已经讲到为了拍摄古代战争场面,官方动用军队的方面。虽然我们现在看来有些虚假,经验不足,但在当时可以想象给观众带来的冲击。
而现在中国观众津津乐道的其它制作方面,比如服化道水平,1991年,王枫副部长亲自点名,请中国电视剧唯一的一级服装设计师、曾为300集电视剧设计服装的赵庆霞出山。
赵庆霞成天研读《三国演义》和《新华字典》,从原著中少得可怜的有关人物服装的描写中寻找设计依据。
同时,她和幕后的团队,花几个月时间,凭吊三国古战场、参观博物馆、参加专家座谈会,对汉代经济、文化、礼仪、民俗及审美偏爱了然于心,逐一消化。
这种当时的艺术家,在制作上对于艺术的追求,还有着很多,可以各方面都体现出来了,没有漏过一处。
如服装方面,全剧共为1000多个人物,包括帝王、将相、兵士、商贾、杂役和百姓等设计服装、饰物,共制作了3万套服装。其中光是诸葛亮一人,就有七八十套!
如道具方面,道具依据汉代资料设计,兵器则依据《武经总要》设计。全剧近7万件道具包括木剑、竹剑、案、榻、几、车辆、灯具、熏、鼎、屏风等。
这种艺术家对“艺术”的追求,还体现在我们现在比较瞩目的演员阵容。
当时的两位演员挑选人选,李法曾和顾凤莉走访北影、八一厂、北京人艺、青艺、儿艺、总政、空政等单位,确定了第一批候选演员78人。
导演组选看各地送来的演员录像资料,派出三位副导演分赴各地物色演员。角色基本确定后,剧组在北京举办演员学习班。
6位专家分别为演员授课,内容包括三国的时代背景、汉代礼仪、汉代风俗、古代战争与阵法、古典名著的改编等。
这种对于艺术的追求,尤其是在时间上的前期知识准备,这在现在的资本时代,同样是根本不敢想象的。
3、官方导向的艺术家堆出了艺术品《三国演义》
上面种种条件结合下,最终便让94版《三国演义》达到前所未有的成就,也是现在观众津津乐道,非常怀念的中国历史剧的成就。
那就是对于历史的还原,和对于艺术的追求。
有了那么多中国内地文艺圈顶级艺术家的保驾护航,我们才能从演员上,看到无可取代的唐国强的诸葛亮,鲍国安的曹操,陆树铭的关羽等等演员。
我们才能看到那些古色古香,近乎还原的文言台词,再到服装设计和道具,战争场面,以及三国里,种种中国人耳熟能详的历史典故。
总而言之,94版《三国演义》为何经典,它是中国在特殊历史时期,官方导向用艺术家堆出的艺术品。
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4. 古装皇帝扮演者中?
我提名陈道明!
其实我觉得有没有帝王相不在于是不是面部圆润,不怒自威的富贵相,重要的是,长得像不像皇帝!
皇帝专业户张铁林和张国立确实扮相和面相都很贵气,但长得也确实不像哪个皇帝,反观陈道明,面部长且窄,看上去就一身正气,看上去就高冷正直,总有一种只能远观的感觉,前段时间“京圈大佬聚会”事情也能看出来,陈道明为人确实很正直,不油腻。
陈道明在《康熙王朝》里面扮演中年的康熙帝,我们来看下陈道明的扮相
我们来看下康熙皇帝本人的朝装画像,
不管是脸型还是面相还是气质,都很像了!
尤其是老年以后,真的是越看越像!
有人根据康熙皇帝画像试着还原出了康熙皇帝更精准的长相,
眉眼之间竟然还有点像周杰伦是怎么肥四?
既然说起来帝王相,再给大家看一张照片,张国荣的伴侣唐鹤德跟乾隆皇帝,长得也十分像了…
最后再提名一个最有皇后相的…
莫言老师和孝庄太后,真的不是穿越吗?
5. 如果再给你一次机会?
这个问题很明显就是最最最后悔莫及的英雄了。588钻石和2888金币的就算再后悔莫及也是很快赚的回来的,那么就只有比较贵的英雄了,那么我入手了哪些我后悔的英雄呢?NO.1 关羽关二哥在三国时期过五关斩六将何其霸气,在王者峡谷只要冲起来后一刀一个小朋友真不是说笑,二技能解控再带个净化让赤兔马和青龙偃月刀在敌人堆里杀来杀去,讲到这里,有人问我了?那么强 你还后悔啊? 我是真后悔啊,因为我用的不强啊,人家KPL五大关羽各种操作各种踏雪无痕四刀关,我的关羽像骑着驴似的,还得一直用手指在左边操控盘上进行操控,一停下来就感觉要死,打团时冲了进去就再也出不来,刀刀送对面回塔底,少不了几次举报,我也认了,手残党的我还真不适合这个高操作的关二哥。NO.2 韩信首先澄清一下,韩信这英雄是不可以购买的,是必须用钻石慢慢抽奖抽出来的,但是也少不了我后悔用钻石换了韩信,当初水晶商店里只有韩信和韩信皮肤朝廷信使,现在多了个钟无艳的沙滩皮肤,韩信偷琨让王者玩家津津乐道,KPL上梦泪老师的韩信偷塔也是让人发现韩信的更多玩法,逆风打不过你 我可以偷啊?你们打团开得快我来不及我可以偷阿?韩信也是个高操作的英雄,不仅仅是反向二技能还是一技能的两段跳都是让很多看见韩信残血的玩家追也追不上,然而这到了我手上,各种的惨阿,进团一级能挑飞加大招惩戒刚丢完就残血了 赶紧二技能加一技能二段跑,我的韩信也叫韩跑跑,但是是只会跑,谁也打不过啊,虽然很多大神玩家把韩信玩的炉火纯青,但是毫无疑问,在这几个版本韩信真的不是天美的宠儿了。NO.3 东皇太一东皇太一这个英雄自出到现在是唯一一个免过天美的砍的英雄,不仅仅是因为他是龙王,也因为可操作性并不高,但是就是这么个上限不高的英雄,成了那些喜欢秀的人的噩梦,你露娜月线无限连?我先让你连五套,连完我再吸住你让队友打死你(当然了这必须是东皇经济跟露娜差不多的情况)李白刷大很风骚是吧?我就过去抗你两个大招,刷完了没?我用球转死你。 韩信很能跑?我闪现追过去直接吸住让队友打,一级团能力贼强的东皇太一在征兆局一出来这个蛇大家都知道他要反野了,这不是最可怕的,是很多情况下明明知道却没有太大办法,你三个人守野是吧?有铭文的东皇太一真的是可以为所欲为的一刚三,真的是不讲道理的蛇皮英雄,我后悔的是我没有该蛇皮神仙的铭文,一级去对面对面根本不慌,我的蛇真的是条蛇,人家的蛇就是龙王,我过去吸住对面我队友就不打(也不知道是不是因为被吸住太多了)东皇这英雄怎么说呢,上限虽然不高,但是是绝对的前期搅屎棍。练好了也是能给我方打野带来不少帮助的。以上三个就是本人比较后悔的三个英雄,其实也没有后不后悔的,最后总会把所有英雄都放仓库的,毕竟你一场排位只能用一个,把几个版本宠儿练好了上分自然就不难了,在这里祝大家排位连胜不断,冲上荣耀王者!
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