周杰伦开始录歌了(音乐史上有哪些歌被称之为神曲)
资讯
2023-11-26
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1. 周杰伦开始录歌了,音乐史上有哪些歌被称之为神曲?
从搞笑的角度的话,网上到处都是啦,抖音快手啥的短时间就能造出一大批神曲,个人对这些是比较厌恶的。
从真正的音乐角度来说,我推荐这么几首:
Vitas的《Dedication 》
腾格尔的《天堂》
谭晶的《九儿》
张韶涵的《阿刁》
张杰的《自己》
反战神曲小红莓乐队的《Zombie》
还有很多好听的歌曲,喜欢的话可以关注我,我会经常更新一些好听的歌曲哦。
原创不易,喜欢点个赞哦,附上《自己》的mv,么么哒。
2. 很喜欢的小众歌曲突然烂大街是什么体验?
(原创)文/探路者de火烛
感谢悟空邀请!
小众歌曲变得烂大街,说明了什么?
首先我们来看为什么会有烂大街的歌曲。一首歌曲烂大街,当然绝不可能是因为它太烂,恰恰相反,一定是因为它很优秀。
虽然说我们每个人的审美观、对音乐的理解力、对节奏的敏感度都会不同,但是它不会成为一种障碍,不会阻碍我们对优秀的音乐作品的认同和喜欢。
也就是说,只要是好的音乐作品,就一定会得到大家的认可和喜爱。而在这些作品里,符合年轻人口味的优异佳作,就会成为一段时间内的风行和标志。
下面再来说说小众歌曲。
我们每个人都有自己独特的兴趣爱好,以及独特的审美观。所以你会有一群志同道合的朋友,共同喜欢某一样事情,或者是喜欢某一类型的音乐。而在这里面又会有所区别,不会一群人都是完全相同的一个观念。
这就是小众形成的内因。
另外,由于大家对音乐的索取渠道不同,对音乐的关注热度不同,所花费在欣赏音乐上的时间和财力不同等等,都导致了同一首音乐作品,到达每个人耳朵里的时间点会有先后的差距。
这就是小众形成的外因吧。
但是现在社会是讯息互通的社会,是讯息高速流动的社会,大家得到讯息的时间差是在慢慢缩短的。
既然知道了这些,那么你喜欢的一首音乐作品,从小众变成烂大街,也就很好理解了。
那就是你的欣赏水平是比较高的,而且是比较符合大多数人的欣赏眼光的。同时,你的音乐的讯息渠道是比较超前的,所以才会有了先小众,继而烂大街的局面发生。
这样的体验,无疑是一种洋洋得意的满足感,甚至于是一种成就感。
(欢迎朋友们点赞、留言、转发、关注)
3. 威廉古堡里怎么会有斗牛的歌词?
《威廉古堡》周杰伦在做demo带时已经想好用吸血鬼的题材,用midi做出管风琴,还在前面加上了马蹄声等音效,最后《斗牛》的那部分是录音时现加进去的
4. 周杰伦为什么长盛不衰?
答案其实很简单拿出杰伦的作品就知道了,杰伦可以站在歌坛巅峰是必然的!
周杰伦
2000年11月7日《JAY》
2001年9月20日《范特西》
2001年12月28日《范特西P》
2002年7月18日《八度空间》
2003年7月31日《叶惠美》
2003年11月1日《寻找周杰伦》
2004年8月3日《七里香》
2005年11月1日《十一月的萧邦》
2006年1月20日《霍元甲》
2006年9月1日《依然范特西》
2006年12月11日《黄金甲》
2007年11月2日《我很忙》
2008年1月18日《大灌篮》
2008年10月15日《摩杰座》
2010年5月18日《跨时代》
2011年11月11日《惊叹号》
2012年12月28日《十二新作》
2014年12月26日《哎呦,不错哦》
2016年3月24日《英雄》
2016年6月24日《周杰伦的床边故事》
2018年1月18日《等你下课》
2018年5月15日《不爱我就拉倒》
5. 周杰伦的歌曲?
好在能让人听懂。
但说实话啊,我小时候根本不听周杰伦的歌,自然是因为听不懂。
许多年以后,才偶然在公交车上注意到《星晴》。
当然一开始不知道这是《星晴》。
放这首歌的是一位女生,我就在她的后排。她手机的外放声音特别大,但我不觉得吵,因为《星晴》好听。本来想问她:“这首歌的名字叫什么?”由于害羞,没敢问,只记住“一步两步三步四步望着天”,等回家打开电脑搜:
一步两步三步四步望着天是哪首歌?很快就找到了。
有一句话在网上非常流行:
年少不听李宗盛,听懂已是不惑年。对于周杰伦的歌,其实也适用。
周杰伦最当红的时间段,我还在玩泥巴,别说他的歌,就连他的人都不知道。
自从那次公交车的“相遇”,我喜欢上了“周氏情歌”。
虽然喜欢的有点晚。
周氏情歌和李宗盛写的情歌不同。
李宗盛的歌饱含深情与人生感悟,而周氏情歌给我的感觉就是——治愈。
每每听周氏情歌,我的内心都特别平静、恬淡;尽管周氏情歌大部分还是非常伤感的。仿佛又回到校园,重走了一遍青春;尽管我的青春没有周氏情歌。
产生这种“差别感受”的根本在于创作者。
李宗盛在30到40岁的这个时间段,写的经典歌曲最多;周杰伦在20到30岁的这个时间段,写的经典歌曲最多。
由此可见周杰伦写的就是自己的青春。
虽然每个人不同,但每个人都有青春。
当你快30岁的时候,总会怀念自己二十岁,当你快40岁的时候,总会怀念自己的三十岁,毕竟离我们不远,有些事,仿佛就在昨天。
一首歌曲,之所以被称为经典,是因为经历了岁月的历练,这首歌依旧好听,仍然能吸引更多的人去喜欢。
我们说好听,最基本的一定是作词、作曲好听,然后是演唱者的声音有没有感情。
所以“原创歌手”永远是那么稀缺。
自己写的歌自己唱,唱的是自己的故事。就算只有曲子,那也是倾注了自己的全部。只有自己先感动,才能感动到别人。
当然,创作者不一定只写自己的故事,别人的故事,只要真实,一样容易被感动。
比如李宗盛36岁写的《领悟》,就是辛晓琪的故事。
周杰伦的词和曲,一样是写自己或他人的故事。
不知道大家听过《彩虹》、《星晴》、《晴天》、《稻香》、《蜗牛》没有?这五首都是周杰伦作词、作曲的歌。
有趣的地方:他喜欢望着天,从前三首的歌名就能看出来。
另外。
《星晴》的第一句歌词写:乘着风,游荡在蓝天边。
《彩虹》的第三句歌词写:为什么天这么安静。
《晴天》的第五句歌词写:吹着前奏,望着天空。
《蜗牛》第二句歌词写:寻找到底哪里有蓝天。第七句歌词写:小小的天有大大的梦想。最后一句歌词写:总有一天我有属于我的天。
他也喜欢童年,《晴天》里有“童年的荡秋千”,《稻香》里有“童年的纸飞机”。
《星晴》的最后,似青梅竹马在憧憬美好的未来:背对背,默默许下心愿,看远方的星,如果听得见,它一定实现。
《晴天》就像苦涩的初恋。
即使“为你翘课的那一天”,即使“我试过握着你手”,但“你好像还是说了拜拜。”
《稻香》让人宽慰。
他写到:笑一个吧,功成名就不是目的,让自己快乐快乐,这才叫意义。
有些歌手唱别人写的歌,是唱给粉丝听的,是唱给少数人听的,而且特别吵闹,根本听不懂。周杰伦的歌,是唱给大部分人听的,通俗易懂,极容易引起共鸣。
这就是周杰伦的歌曲的价值所在;时间越久,这种价值越凸显。
6. 如何评价李荣浩只有四秒的歌曲贝贝?
有网友晒出地铁上一个人把手机靠近耳边听歌,就知道他在听什么了。
他本人还转发回复了:“老哥,对不起”……
听起来,李荣浩更像是在给专辑“凑数”,写歌的门槛就这么低了吗?改天我也出一首《宝宝》,时长尽量控制在3秒以内!是这样吗?
凑数的说法并非空穴来风。在实体音乐的发行中,一张专辑的定义,的确最少就是10首歌。
通常而言,发行1首歌被称为“单曲”,5首歌被称为EP(迷你专辑),10首歌以上成为“专辑”。而向来,“专辑”的数量、销量、获奖情况,成为衡量歌手市场地位的最主要标准。
上世纪末到本世纪初,歌手发专辑是非常常见的情况。因为实体专辑销量和商业演出、演唱会一起,共同构成了歌手经纪收入的主要来源。那英一共出过10张专辑,周杰伦出道迄今已经有13张专辑。
后来实习专辑销售难度加大,但专辑制作成本依然维持较高水平,对一些新出道的歌手来说,出一张小体量的EP,既可以测试市场反应,也可控制投入产出比。例如某通过《快乐男声》出道的歌手,签约了台湾某音乐公司,并承诺一年内发专辑。后来只发了一张EP,因销量和影响较小,最终没有后续发片计划。
进入流量时代,单曲、EP仍是主要形式,这是因为对于流量偶像而言,音乐只是人设中的组成部分,无需像专业歌手一样,通过专辑证明自己的市场地位。但需要通过单曲等定点突破的形式,发布音乐代表作,并有相关的演出机会。
那么谁还在苦苦耕耘着专辑呢?答案就是专业的歌手们。李宇春、张杰、张靓颖、华晨宇都是“专辑大户”,近三年新晋的李荣浩也正是其中一员。
李荣浩接受媒体采访时,其实解释过。他听了太多R&B歌手在歌词中加baby,那干脆就唱一首baby(贝贝)好了。
一个一闪而过的念头,最终成就了这张专辑的营销。也是,这种反权威、反规则带来的舆论快乐,不就是一种互联网精神么!
7. 如何看待周杰伦霍元甲这首歌的编曲?
您好我来回答您这个问题
首先《霍元甲》是周杰伦为他的功夫电影偶像李连杰主演的电影《霍元甲》所创作的主题曲,收录在2006年他发行的《霍元甲EP》中。
谁能想到竟然是周董的歌。
无论是词,曲,编,MV,唱片设计、歌曲主题。都太帅了。
然后先看一下这首歌的制作阵容:
词:方文山
曲:周杰伦
编曲:洪敬尧
制作人:周杰伦
吉他:蔡科俊Again
合声编写:周杰伦 合声:周杰伦、陈耿辉
录音工程:杨瑞代、柯宗佑
录音工程录音室:ALFA STUDIO、杨大纬录音工作室
混音工程:杨大纬
混音工程录音室:杨大纬录音工作室
MV导演:周杰伦
唱片包装设计:聂永真
===================
首先,从专辑设计谈起
“为周杰伦定型的男人”:聂永真
和《叶惠美》的封面有着异曲同工之妙,聂永真在这张专辑封面中,依然是运用光影将周杰伦硬朗的面部轮廓给凸显出来。同样也运用光影将周杰伦并不算优势的眼镜给压暗下去,却更显得周杰伦此时眼光的锐利坚定。
这是聂永真对周杰伦的封面造型的一个惯用手法。
《叶惠美》、《十一月的肖邦》、《依然范特西》、《我很忙》等等等等,都是这个手法。这使得周杰伦的唱片光从设计上,就具有一种独到的高级感。
而《霍元甲》的设计的精妙之处,就在于“中国风”的元素的运用。折扇的黄色和背景的墙壁与挂着的画色调统一,即具有纸张的黄的怀旧复古感,又有金黄色环境光的高贵、威武的高级感。
周杰伦的穿着,也是翠绿上印着金色装饰。非常中国风非常高贵的的配色。
那条妖娆的小辫子,象征清朝末期的时代背景。
在配上反白的“霍元甲”三个书法大字。
相信大家对这首歌的歌词一定看得懂的。所以我就不刻意去解读什么了。
但是有一个地方,我不得不佩服方文山的文采。那就是副歌里那段极其具有特色风格的“霍 霍 霍霍 霍 霍霍 霍”~
每一句的第一个字,都是上一句的最后一个字。然后四句歌词链接起来,整体统一性,不仅仅配合旋律洗脑很成功,也表达了霍元甲的武道气势。
短短四句歌词,便写好了霍元甲的武道精神。
方文山,真,高手。
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1. 周杰伦开始录歌了,音乐史上有哪些歌被称之为神曲?
从搞笑的角度的话,网上到处都是啦,抖音快手啥的短时间就能造出一大批神曲,个人对这些是比较厌恶的。
从真正的音乐角度来说,我推荐这么几首:
Vitas的《Dedication 》
腾格尔的《天堂》
谭晶的《九儿》
张韶涵的《阿刁》
张杰的《自己》
反战神曲小红莓乐队的《Zombie》
还有很多好听的歌曲,喜欢的话可以关注我,我会经常更新一些好听的歌曲哦。
原创不易,喜欢点个赞哦,附上《自己》的mv,么么哒。
2. 很喜欢的小众歌曲突然烂大街是什么体验?
(原创)文/探路者de火烛
感谢悟空邀请!
小众歌曲变得烂大街,说明了什么?
首先我们来看为什么会有烂大街的歌曲。一首歌曲烂大街,当然绝不可能是因为它太烂,恰恰相反,一定是因为它很优秀。
虽然说我们每个人的审美观、对音乐的理解力、对节奏的敏感度都会不同,但是它不会成为一种障碍,不会阻碍我们对优秀的音乐作品的认同和喜欢。
也就是说,只要是好的音乐作品,就一定会得到大家的认可和喜爱。而在这些作品里,符合年轻人口味的优异佳作,就会成为一段时间内的风行和标志。
下面再来说说小众歌曲。
我们每个人都有自己独特的兴趣爱好,以及独特的审美观。所以你会有一群志同道合的朋友,共同喜欢某一样事情,或者是喜欢某一类型的音乐。而在这里面又会有所区别,不会一群人都是完全相同的一个观念。
这就是小众形成的内因。
另外,由于大家对音乐的索取渠道不同,对音乐的关注热度不同,所花费在欣赏音乐上的时间和财力不同等等,都导致了同一首音乐作品,到达每个人耳朵里的时间点会有先后的差距。
这就是小众形成的外因吧。
但是现在社会是讯息互通的社会,是讯息高速流动的社会,大家得到讯息的时间差是在慢慢缩短的。
既然知道了这些,那么你喜欢的一首音乐作品,从小众变成烂大街,也就很好理解了。
那就是你的欣赏水平是比较高的,而且是比较符合大多数人的欣赏眼光的。同时,你的音乐的讯息渠道是比较超前的,所以才会有了先小众,继而烂大街的局面发生。
这样的体验,无疑是一种洋洋得意的满足感,甚至于是一种成就感。
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3. 威廉古堡里怎么会有斗牛的歌词?
《威廉古堡》周杰伦在做demo带时已经想好用吸血鬼的题材,用midi做出管风琴,还在前面加上了马蹄声等音效,最后《斗牛》的那部分是录音时现加进去的
4. 周杰伦为什么长盛不衰?
答案其实很简单拿出杰伦的作品就知道了,杰伦可以站在歌坛巅峰是必然的!
周杰伦
2000年11月7日《JAY》
2001年9月20日《范特西》
2001年12月28日《范特西P》
2002年7月18日《八度空间》
2003年7月31日《叶惠美》
2003年11月1日《寻找周杰伦》
2004年8月3日《七里香》
2005年11月1日《十一月的萧邦》
2006年1月20日《霍元甲》
2006年9月1日《依然范特西》
2006年12月11日《黄金甲》
2007年11月2日《我很忙》
2008年1月18日《大灌篮》
2008年10月15日《摩杰座》
2010年5月18日《跨时代》
2011年11月11日《惊叹号》
2012年12月28日《十二新作》
2014年12月26日《哎呦,不错哦》
2016年3月24日《英雄》
2016年6月24日《周杰伦的床边故事》
2018年1月18日《等你下课》
2018年5月15日《不爱我就拉倒》
5. 周杰伦的歌曲?
好在能让人听懂。
但说实话啊,我小时候根本不听周杰伦的歌,自然是因为听不懂。
许多年以后,才偶然在公交车上注意到《星晴》。
当然一开始不知道这是《星晴》。
放这首歌的是一位女生,我就在她的后排。她手机的外放声音特别大,但我不觉得吵,因为《星晴》好听。本来想问她:“这首歌的名字叫什么?”由于害羞,没敢问,只记住“一步两步三步四步望着天”,等回家打开电脑搜:
一步两步三步四步望着天是哪首歌?很快就找到了。
有一句话在网上非常流行:
年少不听李宗盛,听懂已是不惑年。对于周杰伦的歌,其实也适用。
周杰伦最当红的时间段,我还在玩泥巴,别说他的歌,就连他的人都不知道。
自从那次公交车的“相遇”,我喜欢上了“周氏情歌”。
虽然喜欢的有点晚。
周氏情歌和李宗盛写的情歌不同。
李宗盛的歌饱含深情与人生感悟,而周氏情歌给我的感觉就是——治愈。
每每听周氏情歌,我的内心都特别平静、恬淡;尽管周氏情歌大部分还是非常伤感的。仿佛又回到校园,重走了一遍青春;尽管我的青春没有周氏情歌。
产生这种“差别感受”的根本在于创作者。
李宗盛在30到40岁的这个时间段,写的经典歌曲最多;周杰伦在20到30岁的这个时间段,写的经典歌曲最多。
由此可见周杰伦写的就是自己的青春。
虽然每个人不同,但每个人都有青春。
当你快30岁的时候,总会怀念自己二十岁,当你快40岁的时候,总会怀念自己的三十岁,毕竟离我们不远,有些事,仿佛就在昨天。
一首歌曲,之所以被称为经典,是因为经历了岁月的历练,这首歌依旧好听,仍然能吸引更多的人去喜欢。
我们说好听,最基本的一定是作词、作曲好听,然后是演唱者的声音有没有感情。
所以“原创歌手”永远是那么稀缺。
自己写的歌自己唱,唱的是自己的故事。就算只有曲子,那也是倾注了自己的全部。只有自己先感动,才能感动到别人。
当然,创作者不一定只写自己的故事,别人的故事,只要真实,一样容易被感动。
比如李宗盛36岁写的《领悟》,就是辛晓琪的故事。
周杰伦的词和曲,一样是写自己或他人的故事。
不知道大家听过《彩虹》、《星晴》、《晴天》、《稻香》、《蜗牛》没有?这五首都是周杰伦作词、作曲的歌。
有趣的地方:他喜欢望着天,从前三首的歌名就能看出来。
另外。
《星晴》的第一句歌词写:乘着风,游荡在蓝天边。
《彩虹》的第三句歌词写:为什么天这么安静。
《晴天》的第五句歌词写:吹着前奏,望着天空。
《蜗牛》第二句歌词写:寻找到底哪里有蓝天。第七句歌词写:小小的天有大大的梦想。最后一句歌词写:总有一天我有属于我的天。
他也喜欢童年,《晴天》里有“童年的荡秋千”,《稻香》里有“童年的纸飞机”。
《星晴》的最后,似青梅竹马在憧憬美好的未来:背对背,默默许下心愿,看远方的星,如果听得见,它一定实现。
《晴天》就像苦涩的初恋。
即使“为你翘课的那一天”,即使“我试过握着你手”,但“你好像还是说了拜拜。”
《稻香》让人宽慰。
他写到:笑一个吧,功成名就不是目的,让自己快乐快乐,这才叫意义。
有些歌手唱别人写的歌,是唱给粉丝听的,是唱给少数人听的,而且特别吵闹,根本听不懂。周杰伦的歌,是唱给大部分人听的,通俗易懂,极容易引起共鸣。
这就是周杰伦的歌曲的价值所在;时间越久,这种价值越凸显。
6. 如何评价李荣浩只有四秒的歌曲贝贝?
有网友晒出地铁上一个人把手机靠近耳边听歌,就知道他在听什么了。
他本人还转发回复了:“老哥,对不起”……
听起来,李荣浩更像是在给专辑“凑数”,写歌的门槛就这么低了吗?改天我也出一首《宝宝》,时长尽量控制在3秒以内!是这样吗?
凑数的说法并非空穴来风。在实体音乐的发行中,一张专辑的定义,的确最少就是10首歌。
通常而言,发行1首歌被称为“单曲”,5首歌被称为EP(迷你专辑),10首歌以上成为“专辑”。而向来,“专辑”的数量、销量、获奖情况,成为衡量歌手市场地位的最主要标准。
上世纪末到本世纪初,歌手发专辑是非常常见的情况。因为实体专辑销量和商业演出、演唱会一起,共同构成了歌手经纪收入的主要来源。那英一共出过10张专辑,周杰伦出道迄今已经有13张专辑。
后来实习专辑销售难度加大,但专辑制作成本依然维持较高水平,对一些新出道的歌手来说,出一张小体量的EP,既可以测试市场反应,也可控制投入产出比。例如某通过《快乐男声》出道的歌手,签约了台湾某音乐公司,并承诺一年内发专辑。后来只发了一张EP,因销量和影响较小,最终没有后续发片计划。
进入流量时代,单曲、EP仍是主要形式,这是因为对于流量偶像而言,音乐只是人设中的组成部分,无需像专业歌手一样,通过专辑证明自己的市场地位。但需要通过单曲等定点突破的形式,发布音乐代表作,并有相关的演出机会。
那么谁还在苦苦耕耘着专辑呢?答案就是专业的歌手们。李宇春、张杰、张靓颖、华晨宇都是“专辑大户”,近三年新晋的李荣浩也正是其中一员。
李荣浩接受媒体采访时,其实解释过。他听了太多R&B歌手在歌词中加baby,那干脆就唱一首baby(贝贝)好了。
一个一闪而过的念头,最终成就了这张专辑的营销。也是,这种反权威、反规则带来的舆论快乐,不就是一种互联网精神么!
7. 如何看待周杰伦霍元甲这首歌的编曲?
您好我来回答您这个问题
首先《霍元甲》是周杰伦为他的功夫电影偶像李连杰主演的电影《霍元甲》所创作的主题曲,收录在2006年他发行的《霍元甲EP》中。
谁能想到竟然是周董的歌。
无论是词,曲,编,MV,唱片设计、歌曲主题。都太帅了。
然后先看一下这首歌的制作阵容:
词:方文山
曲:周杰伦
编曲:洪敬尧
制作人:周杰伦
吉他:蔡科俊Again
合声编写:周杰伦 合声:周杰伦、陈耿辉
录音工程:杨瑞代、柯宗佑
录音工程录音室:ALFA STUDIO、杨大纬录音工作室
混音工程:杨大纬
混音工程录音室:杨大纬录音工作室
MV导演:周杰伦
唱片包装设计:聂永真
===================
首先,从专辑设计谈起
“为周杰伦定型的男人”:聂永真
和《叶惠美》的封面有着异曲同工之妙,聂永真在这张专辑封面中,依然是运用光影将周杰伦硬朗的面部轮廓给凸显出来。同样也运用光影将周杰伦并不算优势的眼镜给压暗下去,却更显得周杰伦此时眼光的锐利坚定。
这是聂永真对周杰伦的封面造型的一个惯用手法。
《叶惠美》、《十一月的肖邦》、《依然范特西》、《我很忙》等等等等,都是这个手法。这使得周杰伦的唱片光从设计上,就具有一种独到的高级感。
而《霍元甲》的设计的精妙之处,就在于“中国风”的元素的运用。折扇的黄色和背景的墙壁与挂着的画色调统一,即具有纸张的黄的怀旧复古感,又有金黄色环境光的高贵、威武的高级感。
周杰伦的穿着,也是翠绿上印着金色装饰。非常中国风非常高贵的的配色。
那条妖娆的小辫子,象征清朝末期的时代背景。
在配上反白的“霍元甲”三个书法大字。
相信大家对这首歌的歌词一定看得懂的。所以我就不刻意去解读什么了。
但是有一个地方,我不得不佩服方文山的文采。那就是副歌里那段极其具有特色风格的“霍 霍 霍霍 霍 霍霍 霍”~
每一句的第一个字,都是上一句的最后一个字。然后四句歌词链接起来,整体统一性,不仅仅配合旋律洗脑很成功,也表达了霍元甲的武道气势。
短短四句歌词,便写好了霍元甲的武道精神。
方文山,真,高手。
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