谢盈萱(周迅的天赋到底有多强)
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2023-11-28
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1. 谢盈萱,周迅的天赋到底有多强?
不少人说周迅是天才。当然,她的确有很高的天赋,但这种说法对她不太公平,光靠天赋是没法演二十年的。周迅1991年就拍了人生第一部电影,而拿到重要奖项的基本都是三十岁以后的作品(百花奖倒是三十岁之前拿的)。将她的演技单纯定义为所谓“灵气”,实在太俗也太轻易了。
如果不知道周迅这个人,而只看她最早期的几部影视作品,如《小娇妻》、《古墓荒斋》,乃至《绍兴师爷》里打酱油的一集半,恐怕也不会觉得她的演技有何独到之处,她在那时的表演,只能说平平无奇而已。
嗯没错,平平无奇
早年在《苏州河》、《大明宫词》中有惊艳表现的周迅,其实已经是一个经过一些影视剧历练之后比较有经验的演员了。演像雾像雨又像风的时候都二十六岁了,人家只是长得显小而已嘛(手动狗头)。
周迅是一直在努力的,但她的努力,不是通常意义上外化的努力,譬如“每天坚持锻炼X小时”、“为了扮演X角色苦学X技能”之类,而更近乎于一种“悟”。她的努力是内化的,是观察、思考,内心里自己和自己较劲,是“几回落叶又抽枝”式的探寻。她永远在成长,永远在变化,只不过她的表演方式倾向于举重若轻的那一类,所以往往使人只看到这个“不费力”的结果,而忽视了她在达成这个结果之前所做的努力。
(当然周迅也有不少外化的努力,拍龙门飞甲时的武术训练、拍夜宴的时候练习越人歌的舞蹈、窃听风云3自己配粤语原音、拍风声时为了短短几秒钟镜头而苦练交谊舞等等,但她并未多提这些,而更愿意分享自己内在的观察和思考)
至于个别人说什么“周迅演技一般,演得好纯粹是大银幕镜头烘托”,那简直是扯淡,包括巩俐在内的无数大佬都说过电影比电视剧更考验演员的功力,一般电视剧演员在大银幕上翻车的例子屡见不鲜,再说周迅主攻电影之前又不是没拍过电视剧,人家出名不就是靠的大明宫词吗。只能说大银幕更适合展现周迅细腻入微的表演,她有很多独到的处理,在小屏幕上是看不出来的。
周迅已经演了二十多年戏,如果仅就奖项履历而言,《如果爱》里的表演当然是非常棒的,孙纳这个角色让她获得了金像奖和金马奖,但我第一个想说的、令我印象最深刻的表演,是顾晓梦。
我太爱顾晓梦了,有时候听歌不小心随机到风声最后那段BGM,心情都会瞬间down下来。
顾晓梦是娇生惯养的大小姐,同时也是身份隐蔽的特工。她有养尊处优的任性, 眼睛里好像总有一点扑不灭的欲望,特别是看李宁玉的时候,简单、直接,却丝毫不使人讨厌,反而让人觉得她更加可爱——因为那欲望是孩子气的欲望,天真无辜,仿佛在看一块垂涎已久的糖果——然则你很快意识到连这点天真的欲望也是假的。她的表现几乎都是伪装,于不动声色间将人引入彀中,直到生命最后一刻还在演戏,甚至死亡都不过是计划中的一个环节。所以演顾晓梦的难度其实比很多人想的要大,因为她百分之八十的时间是处于“戏中戏”的状态,她要演出顾晓梦表面的张扬,骗过戏中人,同时在细微处露些马脚,让观众第一遍看时候对她的身份有怀疑但又不敢确认,而在揭示谜底的时候恍然大悟。
顾晓梦不敢在任何人面前展现真面目,可是你又分明能察觉她眼神里的爱不是假的,小说里隐晦的提及了顾晓梦的取向,周迅还真能恰到好处地把这种感觉演出来。那是何等隐秘而又炽烈的情愫,是生时永远无法言说的存在,是一层层“假”包裹下的那一点“真”。
百合大法好!!!
周迅的声音一直争议比较大,爱之者呼为低音炮,恶之者呼为公鸭嗓,即便是她的影迷(比如我),有时候也会拿她的“清音娇柔俏黄蓉”开玩笑。可是我想没有人会不爱《风声》里顾晓梦最后的独白。她的声音太有故事了,你听她这一段话,就好像已经看完了顾晓梦的一生。周迅实在很擅长独白,从李米面对镜头的泪与笑、孙纳的喃喃自语,到顾晓梦缝在旗袍上的遗言,甚至撒娇女人最好命里的“我又不是石头,我也会疼”,都让人莫名鼻酸。每当这时,就好像有一道天光从她头顶照下,你能看到她自己与自己的碰撞,在这碰撞的动荡不安中,她孤独地站在光圈里,哪怕外界再热闹,她的眼神都有点冷意,她与这个世界好像总隔着点什么,正是这种疏离使她的独白有一种无可取代的魅力。(这几年眼神温和笃定了不少,大概和阅历有关吧)
周迅演正面角色,套一句兵书上的俗话来讲是“奇正相生”,有奇有正,摇曳生姿。而演有反面成分的角色,比如小唯,也演得不同寻常。
影视作品中的狐狸精如过江之鲫,周迅的小唯好像永远是最特别的那个。演狐妖演出其“妖性”不难,但周迅更进一步,抓住了狐妖的“动物性”。她在表演者言里解释小唯看见王生时的歪头动作来源于自家养的小狗,而她坐在床头焦急转圈的样子,也能明显看出模仿动物行为的痕迹。周迅的小唯是既天真又残忍的,她完全无视世俗道德,任意行事而毫无不安,但周迅并没有把这种残忍处理为勾心斗角的邪恶,而是着重刻画小狐狸动物本能的那一面。
前文说到周迅演戏的“不费劲”,即便是激烈的冲突戏,她也不是一味地爆发,而总是张弛有度。《画皮》中就体现了这点,结局处绝望的嘶吼,已经到了情绪的顶点,而继之以一个绝望的空洞眼神,马上把所有释放出去的情绪了无痕迹地收了回来。
按理说演员戴美瞳确实会影响情绪表达,可周迅狐妖妆这么大的美瞳,该有的情绪依然分毫不差
周迅的漂泊造就了她的轻盈,但也赋予她无法摆脱的焦灼。她演焦灼状态简直是一绝,而这种焦灼的极致,就是李米。
《李米的猜想》,属于那种“演员演成啥样,成片就是啥样”的电影,周迅全程带着剧本飞,郝蕾看完李米,在博客激情写文夸赞周迅,说她是“一个天生的女演员,一个伟大的女演员”(原标题如此)。确实,看完李米,我对周迅真是五体投地的服气,你都无法想象换个人演李米这电影得崩成啥样,可是周迅一来,什么都压得住了。顺带一提,周迅此前不会开车,为了拍这电影才去考的驾照,因为要展现出租车司机的技术,狠练了不少次驾驶,但因为拍摄时开的太猛差点出事故,后来都不怎么敢开车了。
车上抽烟这段,小人物的焦灼、失落、迷茫,抽烟都抽得夺人心魄。
唉她抽烟真的美极了(但是吸烟有害健康!)
方文不肯对她承认身份,此刻她的表情,失望、痛苦、怀疑……多少复杂的情绪蕴含在里头。李米横冲直撞,倔强又执拗,但在爱人面前终于露出最脆弱的一面。
“后来他跟我说,遇上我,是他长这么大最开心的一件事儿。”片尾这段长长的独白也是很绝。
还有和张涵予的对手戏,继风声之后的二度合作,同样充满张力,话说张涵予这么硬汉的角色,名字竟然叫叶倾城,特别反差萌……她生气推叶倾城的时候,我老在想,反正老叶家老婆也正闹离婚呢,要不干脆你俩在一起得了……
李米的优秀毋庸置疑,但《听风者》给我的震撼甚至比李米还大。李米“演得过分好了”,故事太奇情、冲突太巧合、情绪太饱满(这当然是种苛责,可我总忍不住对她抱有更高的期待)。而听风者中的张学宁全程是收着演的,几乎没有什么大的情绪起伏,内敛含蓄到了压抑的地步。我个人更偏爱这种风格。周迅说,因为张学宁不能哭,所以每天开拍之前,她会偷偷替张学宁哭一阵,头一次听这段的时候,我觉得她实在太可爱了。
听风者我看了有五六遍,比看风声的次数多,虽然就成片质量而言风声明显要好得多,可晓梦太惨我真的受不了。每次看听风者都能发现周迅表演中之前没有注意到的地方,越看越觉得她演技的强大。每一个细节都处理的细腻妥帖、切合角色而又极度克制,几乎已经不能说是“演”,而是把自己化作了张学宁。
卧底任务之前,下了车微微往后一靠,望向漆黑的夜空,还没开始却已经掩饰不住深沉的倦怠。(与理想主义的顾晓梦不同,张学宁恪尽职守,但她一直是疲惫的。)
和局长的诀别,两人各自要去执行新任务,几乎没有再见面的机会,这是一段注定没有结果而他们也一直刻意逃避的情愫。在烟雾氤氲中她甚至不敢看对方的眼睛,只是怔忡了几秒,然后微笑,转身离去。
这段表情太微妙我截不出来,推荐去看原片
和阿兵告别,眼神游离,直到她意识到阿兵看不见,这才敢直视阿兵的脸,露出一点克制不住的情绪,红了眼圈。
张学宁倒在血泊中的时候,我甚至不敢看她的眼睛。(这段过于惨烈,我不想截图)
张学宁是我认为继李米之后她最好的表演。这个“最好”是综合各方面因素来说的,包括剧情、对手、人物性格、造型(她在里头每个造型都美!特别是戴眼镜的造型!),以及最重要的——发挥空间。我从不担心周迅的演技,我只担心她没获得足够的发挥空间。看《明月几时有》和《你好之华》时我就总有这个感觉。其实到了之华,周迅的表演已经非常圆融了,可惜发挥空间尚嫌少了些,不然恐怕不止一个金马提名。(不过当届的影后谢盈萱演的也着实好,她得影后我很服气)
你好之华我放到最后说,先来说说明月几时有的方兰吧。
周迅是那种人人都觉得她应该考100分而且她一激动还能考个110分的人,所以某天她考了个85分,大家就会大跌眼镜,觉得不该如此。其实如果换做旁人,这依然是相当不错的分数,只因为她是周迅,好像就让人有点接受不了。《明月几时有》就是这个85分的存在。
拍明月的时候,周迅试着用不睡觉的方式来找地下工作者每天枕戈待旦的疲惫感、紧张感,可能也因为这个原因导致皮肤状态不太好(况且年纪确实也上来了),结果上映之后,得到一片“周迅老了”的叹息,大家都觉得她不应该老,但人怎么能逃过这个坎呢。唉,作为影迷也不知道该说点啥。但我依然觉得,她穿旗袍坐在人力车上往外看的那个镜头,美极了。
为了避免队伍陷入敌人包围,最终决定放弃救援母亲的那场戏也很动人,好的演员不仅通过表情演戏,连一个背影都能传达情绪,这个远景里蹲下来的动作简直是神来之笔,作出抉择之后的她,从身体和精神上都濒临崩溃边缘,她已经支撑不住了,但是不能表露,所以走向远处,在别人看不到的地方流泪。
好吧光线有点暗看不清,但是她确实蹲下来了
说到明月,就得提一句周迅最近一直在追求的“纪录片式表演”。看她表演者言的时候好像一直在提这个概念,我怀疑她想到这个,也有受到明月几时有里梁家辉表演的启发。梁家辉戏份不多但真的厉害。而真正让我体会到周迅在这方面进展的,则是在电影院里看《你好之华》,看到她对秦昊说自己姐姐死因的那段,特写镜头从下往上打,她用那样自然松弛的语气说话,温柔蕴藉,有那么一瞬间我恍惚觉得她好像真有个姐姐……
最妙的是这里她的台词中有一处极细微的停顿,大概在01:03:42秒左右,我在电影院里都没注意到,是后来在电脑上二刷的时候才发现。其实这场戏,对面的秦昊也有一处口误,能看出来他是说台词的时候嘴瓢了,但因为这样反而更真实所以保留了下来,可周迅这里的停顿,无论我倒回去看多少次,都分辨不出她究竟是刻意的设计还是无意识……这演技,真的……强到可怕……
周迅在属于她的主场,发挥稳定自不必说,而即便是一些戏份不多的角色,周迅也能有非常亮眼的表现。
演南子的时候已经三十五六了,眼神依然干净得仿佛初涉人间。她在草地上奔跑,轻盈得让人时刻担心她会从天上掉下来。
(其实拍摄的时候踩了一脚马屎哈哈哈哈,每个美丽的镜头背后都有一段不堪回首的故事)
最后说说周迅的声音吧,周迅的声线其实是很富有变化的,她虽然烟嗓,但也能对声音作一些修饰。《画皮》里小唯的魅惑、《夜宴》里青女的空灵声线,念一句“我昨天晚上梦到他了”便令人心颤。《听风者》开头,穿着晚礼服在宴会上从容进退,甚至让b站弹幕纷纷询问这声音有没有电脑处理过——确实处理过,不过是周女士自己处理的。包括《像雾像雨又像风》里的杜心雨,烟嗓萝莉也并不违和。当然黄蓉这个……确实和原著描写的大不相同,哎呀,非战之罪,小周真的做不到啊……
而一旦遇到那种很有故事的角色,周迅的嗓音简直是大杀器,她说台词的节奏、停顿、语气,都有一种微妙的独特性,个人特质很强,但又总能妥帖地融入影片,这是很难得的。
总而言之,对于周迅的表演,过多的解释某些技术性的东西没有意义,她云淡风轻的眼神里好像藏了一千个故事。能看她讲完这些故事,便是我的幸运。
中国的女演员到了这个年纪,确实是有些尴尬的,可选择的剧本少了,可挑的角色都变成了婆婆妈妈的级别,但这是环境的问题,并非演员的问题。周迅自己也说“不破不立”,希望她能迈过这个关卡,我依然期待着周迅未来的每一部作品。
周迅值得更好的剧本。
2. 2018金马奖电影?
第55届金马奖部获奖名单
最佳剧情片:《大象席地而坐》
最佳导演:张艺谋《影》
最佳男主角:徐峥《我不是药神》最佳男配角:袁富华《翠丝》
最佳女主角:谢盈萱《谁先爱上他的》
最佳女配角:丁宁《幸福城市》
最佳新导演:文牧野《我不是药神》
最佳新演员:钟家骏《只有大海知道》
最佳原著剧本:韩家女 锺伟 文牧野《我不是药神》
最佳改编剧本:胡波《大象席地而坐》
3. 孤味是什么意思?
孤味是一部电影。《孤味》讲述了林秀英(陈淑芳饰)是台南赫赫有名的餐厅老板,在丈夫(龙劭华饰)无声无息地离家后,便靠著卖虾卷独自抚养三个女儿长大成人,不仅把虾卷从路边摊卖到开餐厅,三个女儿更是成就非凡,大女儿阿青(谢盈萱饰)是国际舞者,二女儿阿瑜(徐若瑄饰)在台北当整形医生,小女儿佳佳(孙可芳饰)则接手自己的餐厅事业。眼看就要苦尽甘来,秀英却在70大寿当天接到丈夫离世的噩耗,在替这位有名无实的丈夫筹办丧礼的同时,竟意外迎来了另一位陪伴丈夫度过晚年的女人,令她不得不再次面对内心埋藏已久的怨怼。
该片在中国台湾票房突破了1.8億元台币,登上2020年台湾电影票房冠军,于2021年2月5日在Netflix上线。
4. 2018年金马奖获奖名单?
2018年第55届金马奖于2018年11月17日在台北孙中山纪念馆颁奖,“大象席地而坐”获最佳剧情片奖,“我不是药神”获最佳原著剧本奖,张艺谋获最佳导演奖,徐峥获最佳男主角奖,谢盈萱获最佳女主角奖,袁富华获最佳男配角奖,丁宁获最佳女配角奖。
5. 金马奖第55届获奖导演是谁?
张艺谋
第55届金马奖完整获奖名单如下:
最佳影片 《大象席地而坐》
最佳导演 张艺谋《影》
最佳男主角 徐峥《我不是药神》
最佳女主角 谢盈萱《谁先爱上他的》
最佳男配角 袁富华《翠丝》
最佳女配角 丁宁《幸福城市》
最佳新导演 文牧野 《我不是药神》
6. 电影谁先爱上他的怎么样?
谢谢邀请,作为一名电影爱好者,十分荣幸回答这个问题。
有幸在三月份看完这部电影,电影本身的主题比较高,讨论了伦理与道德,同性与异性,影片中探讨的问题往往是诸多华语乐片所不敢说的,或者是逃避的。本片可以说是华语难得的优秀同性艺术作品。
首先说片中的女主“刘三莲”。当她发现自己的过世丈夫把保险理赔金留给外遇对象时几度崩溃,然而外遇的对象还是男的,不甘心的刘三莲带着儿子杀到了小三家要钱,后来钱也没有拿到。刘三莲将自己全部的精力放在儿子上,每每在吃饭的时候总会把全部的怨气抱怨在孩子不争气上。刘三莲的扮演者“谢盈萱”已经把角色的细节表演的淋漓尽致。每当她字正腔圆的说出儿子的名字:宋!呈!希!时。就会感觉到母亲唠叨自己的场景,这是一个可以让角色呼吸的演员,也正因为如此让她收获了第20界台北电影节最佳女主角奖。
接下来要提的是邱泽扮演“阿杰”。阿杰工作很拼命,甚至卖了自己的摩托车去排根本没有什么人看的舞台剧。阿杰也经常从睡梦中惊醒,惊醒的时候会突然冲到医院里送早餐,因为他忘了宋正远已经过世。为给宋正远治病,他在地下钱庄借了高利贷,所以每天都有很多未接来电,也因此被追债的人打断了腿。在大多数人的印象里,邱泽的表演还停留在“高富帅”的总裁身上,但是这部片中的他,精湛的演技已经让他脱胎换骨,一个演员的成功往往就是让看戏的人忘记他是谁。邱泽只是很单纯的爱上一个男人。他的眼神充满着感情,细腻的演技中,让人情不自禁走进了人物的内心深处,试问这种温柔充满感情的神情中,我们这辈子都曾经对某人释放过吗?
宋呈希—刘三莲和宋正远的儿子。整部影片的故事主线是以一个孩子的视角展开,所以在宋呈希眼里,他们都是“可笑滑稽”的大人。宋呈希因经常打架被送到心理医生做疏导。宋呈希为了弥补他丢失的父爱,常常到阿杰家里。他也希望可以从阿杰那里多了解自己的父亲。虽然自己的母亲和阿杰仿佛仇敌一般,但宋呈希就是想和阿杰一起生活,就算三莲极度发疯百般阻止也无济于事,所以她只能隔三差五就去阿杰那里,见这个自己最讨厌的男人。
一部优秀的影片作品,往往能带给人们有意义的思考,《谁先爱上他的》已经不重要了,每一个人都有选择生活和婚姻的自由。人们面对现实生活抉择的时候,是否需要追求真正的爱情,还是要委曲求全于世俗的安乐中?就像片中阿杰说的:“我不知道我爱你,为什么他们难过。两个相爱的人在一起,为什么会被道德伦理不允许,会被我们的社会隔离开来?”这就是影片成功的原因之一。
7. 谢盈萱在我不是药神演谁?
答:谢盈萱在《我不是药神》没有饰演。
《我不是药神》是由文牧野执导,宁浩、徐峥共同监制,徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的剧情片 。该片于2018年7月5日在中国上映。
该片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩,一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。
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1. 谢盈萱,周迅的天赋到底有多强?
不少人说周迅是天才。当然,她的确有很高的天赋,但这种说法对她不太公平,光靠天赋是没法演二十年的。周迅1991年就拍了人生第一部电影,而拿到重要奖项的基本都是三十岁以后的作品(百花奖倒是三十岁之前拿的)。将她的演技单纯定义为所谓“灵气”,实在太俗也太轻易了。
如果不知道周迅这个人,而只看她最早期的几部影视作品,如《小娇妻》、《古墓荒斋》,乃至《绍兴师爷》里打酱油的一集半,恐怕也不会觉得她的演技有何独到之处,她在那时的表演,只能说平平无奇而已。
嗯没错,平平无奇
早年在《苏州河》、《大明宫词》中有惊艳表现的周迅,其实已经是一个经过一些影视剧历练之后比较有经验的演员了。演像雾像雨又像风的时候都二十六岁了,人家只是长得显小而已嘛(手动狗头)。
周迅是一直在努力的,但她的努力,不是通常意义上外化的努力,譬如“每天坚持锻炼X小时”、“为了扮演X角色苦学X技能”之类,而更近乎于一种“悟”。她的努力是内化的,是观察、思考,内心里自己和自己较劲,是“几回落叶又抽枝”式的探寻。她永远在成长,永远在变化,只不过她的表演方式倾向于举重若轻的那一类,所以往往使人只看到这个“不费力”的结果,而忽视了她在达成这个结果之前所做的努力。
(当然周迅也有不少外化的努力,拍龙门飞甲时的武术训练、拍夜宴的时候练习越人歌的舞蹈、窃听风云3自己配粤语原音、拍风声时为了短短几秒钟镜头而苦练交谊舞等等,但她并未多提这些,而更愿意分享自己内在的观察和思考)
至于个别人说什么“周迅演技一般,演得好纯粹是大银幕镜头烘托”,那简直是扯淡,包括巩俐在内的无数大佬都说过电影比电视剧更考验演员的功力,一般电视剧演员在大银幕上翻车的例子屡见不鲜,再说周迅主攻电影之前又不是没拍过电视剧,人家出名不就是靠的大明宫词吗。只能说大银幕更适合展现周迅细腻入微的表演,她有很多独到的处理,在小屏幕上是看不出来的。
周迅已经演了二十多年戏,如果仅就奖项履历而言,《如果爱》里的表演当然是非常棒的,孙纳这个角色让她获得了金像奖和金马奖,但我第一个想说的、令我印象最深刻的表演,是顾晓梦。
我太爱顾晓梦了,有时候听歌不小心随机到风声最后那段BGM,心情都会瞬间down下来。
顾晓梦是娇生惯养的大小姐,同时也是身份隐蔽的特工。她有养尊处优的任性, 眼睛里好像总有一点扑不灭的欲望,特别是看李宁玉的时候,简单、直接,却丝毫不使人讨厌,反而让人觉得她更加可爱——因为那欲望是孩子气的欲望,天真无辜,仿佛在看一块垂涎已久的糖果——然则你很快意识到连这点天真的欲望也是假的。她的表现几乎都是伪装,于不动声色间将人引入彀中,直到生命最后一刻还在演戏,甚至死亡都不过是计划中的一个环节。所以演顾晓梦的难度其实比很多人想的要大,因为她百分之八十的时间是处于“戏中戏”的状态,她要演出顾晓梦表面的张扬,骗过戏中人,同时在细微处露些马脚,让观众第一遍看时候对她的身份有怀疑但又不敢确认,而在揭示谜底的时候恍然大悟。
顾晓梦不敢在任何人面前展现真面目,可是你又分明能察觉她眼神里的爱不是假的,小说里隐晦的提及了顾晓梦的取向,周迅还真能恰到好处地把这种感觉演出来。那是何等隐秘而又炽烈的情愫,是生时永远无法言说的存在,是一层层“假”包裹下的那一点“真”。
百合大法好!!!
周迅的声音一直争议比较大,爱之者呼为低音炮,恶之者呼为公鸭嗓,即便是她的影迷(比如我),有时候也会拿她的“清音娇柔俏黄蓉”开玩笑。可是我想没有人会不爱《风声》里顾晓梦最后的独白。她的声音太有故事了,你听她这一段话,就好像已经看完了顾晓梦的一生。周迅实在很擅长独白,从李米面对镜头的泪与笑、孙纳的喃喃自语,到顾晓梦缝在旗袍上的遗言,甚至撒娇女人最好命里的“我又不是石头,我也会疼”,都让人莫名鼻酸。每当这时,就好像有一道天光从她头顶照下,你能看到她自己与自己的碰撞,在这碰撞的动荡不安中,她孤独地站在光圈里,哪怕外界再热闹,她的眼神都有点冷意,她与这个世界好像总隔着点什么,正是这种疏离使她的独白有一种无可取代的魅力。(这几年眼神温和笃定了不少,大概和阅历有关吧)
周迅演正面角色,套一句兵书上的俗话来讲是“奇正相生”,有奇有正,摇曳生姿。而演有反面成分的角色,比如小唯,也演得不同寻常。
影视作品中的狐狸精如过江之鲫,周迅的小唯好像永远是最特别的那个。演狐妖演出其“妖性”不难,但周迅更进一步,抓住了狐妖的“动物性”。她在表演者言里解释小唯看见王生时的歪头动作来源于自家养的小狗,而她坐在床头焦急转圈的样子,也能明显看出模仿动物行为的痕迹。周迅的小唯是既天真又残忍的,她完全无视世俗道德,任意行事而毫无不安,但周迅并没有把这种残忍处理为勾心斗角的邪恶,而是着重刻画小狐狸动物本能的那一面。
前文说到周迅演戏的“不费劲”,即便是激烈的冲突戏,她也不是一味地爆发,而总是张弛有度。《画皮》中就体现了这点,结局处绝望的嘶吼,已经到了情绪的顶点,而继之以一个绝望的空洞眼神,马上把所有释放出去的情绪了无痕迹地收了回来。
按理说演员戴美瞳确实会影响情绪表达,可周迅狐妖妆这么大的美瞳,该有的情绪依然分毫不差
周迅的漂泊造就了她的轻盈,但也赋予她无法摆脱的焦灼。她演焦灼状态简直是一绝,而这种焦灼的极致,就是李米。
《李米的猜想》,属于那种“演员演成啥样,成片就是啥样”的电影,周迅全程带着剧本飞,郝蕾看完李米,在博客激情写文夸赞周迅,说她是“一个天生的女演员,一个伟大的女演员”(原标题如此)。确实,看完李米,我对周迅真是五体投地的服气,你都无法想象换个人演李米这电影得崩成啥样,可是周迅一来,什么都压得住了。顺带一提,周迅此前不会开车,为了拍这电影才去考的驾照,因为要展现出租车司机的技术,狠练了不少次驾驶,但因为拍摄时开的太猛差点出事故,后来都不怎么敢开车了。
车上抽烟这段,小人物的焦灼、失落、迷茫,抽烟都抽得夺人心魄。
唉她抽烟真的美极了(但是吸烟有害健康!)
方文不肯对她承认身份,此刻她的表情,失望、痛苦、怀疑……多少复杂的情绪蕴含在里头。李米横冲直撞,倔强又执拗,但在爱人面前终于露出最脆弱的一面。
“后来他跟我说,遇上我,是他长这么大最开心的一件事儿。”片尾这段长长的独白也是很绝。
还有和张涵予的对手戏,继风声之后的二度合作,同样充满张力,话说张涵予这么硬汉的角色,名字竟然叫叶倾城,特别反差萌……她生气推叶倾城的时候,我老在想,反正老叶家老婆也正闹离婚呢,要不干脆你俩在一起得了……
李米的优秀毋庸置疑,但《听风者》给我的震撼甚至比李米还大。李米“演得过分好了”,故事太奇情、冲突太巧合、情绪太饱满(这当然是种苛责,可我总忍不住对她抱有更高的期待)。而听风者中的张学宁全程是收着演的,几乎没有什么大的情绪起伏,内敛含蓄到了压抑的地步。我个人更偏爱这种风格。周迅说,因为张学宁不能哭,所以每天开拍之前,她会偷偷替张学宁哭一阵,头一次听这段的时候,我觉得她实在太可爱了。
听风者我看了有五六遍,比看风声的次数多,虽然就成片质量而言风声明显要好得多,可晓梦太惨我真的受不了。每次看听风者都能发现周迅表演中之前没有注意到的地方,越看越觉得她演技的强大。每一个细节都处理的细腻妥帖、切合角色而又极度克制,几乎已经不能说是“演”,而是把自己化作了张学宁。
卧底任务之前,下了车微微往后一靠,望向漆黑的夜空,还没开始却已经掩饰不住深沉的倦怠。(与理想主义的顾晓梦不同,张学宁恪尽职守,但她一直是疲惫的。)
和局长的诀别,两人各自要去执行新任务,几乎没有再见面的机会,这是一段注定没有结果而他们也一直刻意逃避的情愫。在烟雾氤氲中她甚至不敢看对方的眼睛,只是怔忡了几秒,然后微笑,转身离去。
这段表情太微妙我截不出来,推荐去看原片
和阿兵告别,眼神游离,直到她意识到阿兵看不见,这才敢直视阿兵的脸,露出一点克制不住的情绪,红了眼圈。
张学宁倒在血泊中的时候,我甚至不敢看她的眼睛。(这段过于惨烈,我不想截图)
张学宁是我认为继李米之后她最好的表演。这个“最好”是综合各方面因素来说的,包括剧情、对手、人物性格、造型(她在里头每个造型都美!特别是戴眼镜的造型!),以及最重要的——发挥空间。我从不担心周迅的演技,我只担心她没获得足够的发挥空间。看《明月几时有》和《你好之华》时我就总有这个感觉。其实到了之华,周迅的表演已经非常圆融了,可惜发挥空间尚嫌少了些,不然恐怕不止一个金马提名。(不过当届的影后谢盈萱演的也着实好,她得影后我很服气)
你好之华我放到最后说,先来说说明月几时有的方兰吧。
周迅是那种人人都觉得她应该考100分而且她一激动还能考个110分的人,所以某天她考了个85分,大家就会大跌眼镜,觉得不该如此。其实如果换做旁人,这依然是相当不错的分数,只因为她是周迅,好像就让人有点接受不了。《明月几时有》就是这个85分的存在。
拍明月的时候,周迅试着用不睡觉的方式来找地下工作者每天枕戈待旦的疲惫感、紧张感,可能也因为这个原因导致皮肤状态不太好(况且年纪确实也上来了),结果上映之后,得到一片“周迅老了”的叹息,大家都觉得她不应该老,但人怎么能逃过这个坎呢。唉,作为影迷也不知道该说点啥。但我依然觉得,她穿旗袍坐在人力车上往外看的那个镜头,美极了。
为了避免队伍陷入敌人包围,最终决定放弃救援母亲的那场戏也很动人,好的演员不仅通过表情演戏,连一个背影都能传达情绪,这个远景里蹲下来的动作简直是神来之笔,作出抉择之后的她,从身体和精神上都濒临崩溃边缘,她已经支撑不住了,但是不能表露,所以走向远处,在别人看不到的地方流泪。
好吧光线有点暗看不清,但是她确实蹲下来了
说到明月,就得提一句周迅最近一直在追求的“纪录片式表演”。看她表演者言的时候好像一直在提这个概念,我怀疑她想到这个,也有受到明月几时有里梁家辉表演的启发。梁家辉戏份不多但真的厉害。而真正让我体会到周迅在这方面进展的,则是在电影院里看《你好之华》,看到她对秦昊说自己姐姐死因的那段,特写镜头从下往上打,她用那样自然松弛的语气说话,温柔蕴藉,有那么一瞬间我恍惚觉得她好像真有个姐姐……
最妙的是这里她的台词中有一处极细微的停顿,大概在01:03:42秒左右,我在电影院里都没注意到,是后来在电脑上二刷的时候才发现。其实这场戏,对面的秦昊也有一处口误,能看出来他是说台词的时候嘴瓢了,但因为这样反而更真实所以保留了下来,可周迅这里的停顿,无论我倒回去看多少次,都分辨不出她究竟是刻意的设计还是无意识……这演技,真的……强到可怕……
周迅在属于她的主场,发挥稳定自不必说,而即便是一些戏份不多的角色,周迅也能有非常亮眼的表现。
演南子的时候已经三十五六了,眼神依然干净得仿佛初涉人间。她在草地上奔跑,轻盈得让人时刻担心她会从天上掉下来。
(其实拍摄的时候踩了一脚马屎哈哈哈哈,每个美丽的镜头背后都有一段不堪回首的故事)
最后说说周迅的声音吧,周迅的声线其实是很富有变化的,她虽然烟嗓,但也能对声音作一些修饰。《画皮》里小唯的魅惑、《夜宴》里青女的空灵声线,念一句“我昨天晚上梦到他了”便令人心颤。《听风者》开头,穿着晚礼服在宴会上从容进退,甚至让b站弹幕纷纷询问这声音有没有电脑处理过——确实处理过,不过是周女士自己处理的。包括《像雾像雨又像风》里的杜心雨,烟嗓萝莉也并不违和。当然黄蓉这个……确实和原著描写的大不相同,哎呀,非战之罪,小周真的做不到啊……
而一旦遇到那种很有故事的角色,周迅的嗓音简直是大杀器,她说台词的节奏、停顿、语气,都有一种微妙的独特性,个人特质很强,但又总能妥帖地融入影片,这是很难得的。
总而言之,对于周迅的表演,过多的解释某些技术性的东西没有意义,她云淡风轻的眼神里好像藏了一千个故事。能看她讲完这些故事,便是我的幸运。
中国的女演员到了这个年纪,确实是有些尴尬的,可选择的剧本少了,可挑的角色都变成了婆婆妈妈的级别,但这是环境的问题,并非演员的问题。周迅自己也说“不破不立”,希望她能迈过这个关卡,我依然期待着周迅未来的每一部作品。
周迅值得更好的剧本。
2. 2018金马奖电影?
第55届金马奖部获奖名单
最佳剧情片:《大象席地而坐》
最佳导演:张艺谋《影》
最佳男主角:徐峥《我不是药神》最佳男配角:袁富华《翠丝》
最佳女主角:谢盈萱《谁先爱上他的》
最佳女配角:丁宁《幸福城市》
最佳新导演:文牧野《我不是药神》
最佳新演员:钟家骏《只有大海知道》
最佳原著剧本:韩家女 锺伟 文牧野《我不是药神》
最佳改编剧本:胡波《大象席地而坐》
3. 孤味是什么意思?
孤味是一部电影。《孤味》讲述了林秀英(陈淑芳饰)是台南赫赫有名的餐厅老板,在丈夫(龙劭华饰)无声无息地离家后,便靠著卖虾卷独自抚养三个女儿长大成人,不仅把虾卷从路边摊卖到开餐厅,三个女儿更是成就非凡,大女儿阿青(谢盈萱饰)是国际舞者,二女儿阿瑜(徐若瑄饰)在台北当整形医生,小女儿佳佳(孙可芳饰)则接手自己的餐厅事业。眼看就要苦尽甘来,秀英却在70大寿当天接到丈夫离世的噩耗,在替这位有名无实的丈夫筹办丧礼的同时,竟意外迎来了另一位陪伴丈夫度过晚年的女人,令她不得不再次面对内心埋藏已久的怨怼。
该片在中国台湾票房突破了1.8億元台币,登上2020年台湾电影票房冠军,于2021年2月5日在Netflix上线。
4. 2018年金马奖获奖名单?
2018年第55届金马奖于2018年11月17日在台北孙中山纪念馆颁奖,“大象席地而坐”获最佳剧情片奖,“我不是药神”获最佳原著剧本奖,张艺谋获最佳导演奖,徐峥获最佳男主角奖,谢盈萱获最佳女主角奖,袁富华获最佳男配角奖,丁宁获最佳女配角奖。
5. 金马奖第55届获奖导演是谁?
张艺谋
第55届金马奖完整获奖名单如下:
最佳影片 《大象席地而坐》
最佳导演 张艺谋《影》
最佳男主角 徐峥《我不是药神》
最佳女主角 谢盈萱《谁先爱上他的》
最佳男配角 袁富华《翠丝》
最佳女配角 丁宁《幸福城市》
最佳新导演 文牧野 《我不是药神》
6. 电影谁先爱上他的怎么样?
谢谢邀请,作为一名电影爱好者,十分荣幸回答这个问题。
有幸在三月份看完这部电影,电影本身的主题比较高,讨论了伦理与道德,同性与异性,影片中探讨的问题往往是诸多华语乐片所不敢说的,或者是逃避的。本片可以说是华语难得的优秀同性艺术作品。
首先说片中的女主“刘三莲”。当她发现自己的过世丈夫把保险理赔金留给外遇对象时几度崩溃,然而外遇的对象还是男的,不甘心的刘三莲带着儿子杀到了小三家要钱,后来钱也没有拿到。刘三莲将自己全部的精力放在儿子上,每每在吃饭的时候总会把全部的怨气抱怨在孩子不争气上。刘三莲的扮演者“谢盈萱”已经把角色的细节表演的淋漓尽致。每当她字正腔圆的说出儿子的名字:宋!呈!希!时。就会感觉到母亲唠叨自己的场景,这是一个可以让角色呼吸的演员,也正因为如此让她收获了第20界台北电影节最佳女主角奖。
接下来要提的是邱泽扮演“阿杰”。阿杰工作很拼命,甚至卖了自己的摩托车去排根本没有什么人看的舞台剧。阿杰也经常从睡梦中惊醒,惊醒的时候会突然冲到医院里送早餐,因为他忘了宋正远已经过世。为给宋正远治病,他在地下钱庄借了高利贷,所以每天都有很多未接来电,也因此被追债的人打断了腿。在大多数人的印象里,邱泽的表演还停留在“高富帅”的总裁身上,但是这部片中的他,精湛的演技已经让他脱胎换骨,一个演员的成功往往就是让看戏的人忘记他是谁。邱泽只是很单纯的爱上一个男人。他的眼神充满着感情,细腻的演技中,让人情不自禁走进了人物的内心深处,试问这种温柔充满感情的神情中,我们这辈子都曾经对某人释放过吗?
宋呈希—刘三莲和宋正远的儿子。整部影片的故事主线是以一个孩子的视角展开,所以在宋呈希眼里,他们都是“可笑滑稽”的大人。宋呈希因经常打架被送到心理医生做疏导。宋呈希为了弥补他丢失的父爱,常常到阿杰家里。他也希望可以从阿杰那里多了解自己的父亲。虽然自己的母亲和阿杰仿佛仇敌一般,但宋呈希就是想和阿杰一起生活,就算三莲极度发疯百般阻止也无济于事,所以她只能隔三差五就去阿杰那里,见这个自己最讨厌的男人。
一部优秀的影片作品,往往能带给人们有意义的思考,《谁先爱上他的》已经不重要了,每一个人都有选择生活和婚姻的自由。人们面对现实生活抉择的时候,是否需要追求真正的爱情,还是要委曲求全于世俗的安乐中?就像片中阿杰说的:“我不知道我爱你,为什么他们难过。两个相爱的人在一起,为什么会被道德伦理不允许,会被我们的社会隔离开来?”这就是影片成功的原因之一。
7. 谢盈萱在我不是药神演谁?
答:谢盈萱在《我不是药神》没有饰演。
《我不是药神》是由文牧野执导,宁浩、徐峥共同监制,徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的剧情片 。该片于2018年7月5日在中国上映。
该片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩,一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。
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