田壮壮个人资料简介(你觉得哪部电影感人至深)
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2023-10-22
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1. 田壮壮个人资料简介,你觉得哪部电影感人至深?
【一个叫欧维的男人决定去死】
夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。——苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
电影推荐【一个叫欧维的男人决定去死】
梦断香消四十年,沈园柳老不吹绵。——陆游《沈园二首》
生活给这个叫欧维的男人开了一辈子的玩笑,儿时丧母,青年丧父,中年丧偶,老年被辞退,没有手机,不会上网,不会使用优惠券,只能和一幢老房子相伴,可以说他就是瑞典版的福贵(余华《活着》主人公)。欧维脾气暴躁,执拗顽固,管小狗尿尿,社区人员开车…动不动破口大骂,社区每个人都讨厌他,极不受待见。被辞退后,欧维觉得全世界都背叛了他,不再需要他,所以他决定死去,去找他的妻子…………故事就这样展开了………
故事一开始,这个叫欧维的男人,社区马路捡烟头,检查各个车库是否关好,登记违规停车,检查垃圾分类,驱赶野猫………干着每天都在干的事,从入住社区开始……
像往常一样,欧维来到工厂,糟糕的消息来了,他被请喝了茶,他失业了,在一个工厂工作了43年,59岁的欧维失业了…世界背叛了他,不再需要他,这是他第一次决定去死,取消所有订阅的报纸,整理好冰箱,穿上得体的西装,洗漱打扮,挪开妻子的遗照,站在凳子上决定自缢……
不巧的是,新搬来的新邻居在这时撞坏了欧维的邮筒,欧维只得终止自杀计划,去帮笨手笨脚的邻居一家停车。
第二天,欧维到妻子的墓碑前念叨,抱怨现在的人连停车都不会,抱怨社区里总是闯进车,并说自己真的很想念她。“如果我抓紧时间,今天就能与你见面了。”欧维第二次决定去死。
相顾无言,惟有泪千行。——苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
他刚把脖子套进绳结中,就听到了敲门声,打开门,是新邻居给他送来了礼物,以感谢他昨天帮助他们停车。
欧维别扭地收下了礼物,随后便被邻居夫妻借走了梯子。欧维觉得这家人要一直不停地来烦自己了。也是从这一刻开始,欧维开始感到自己被需要,尽管这时的他并没有意识到。
欧维转身回屋,回忆起妻子还在世时,他们一起生活的场景。
被思念折磨的欧维继续自己的上吊计划,他第三次决定去死,这次为了不让人打断他,他套上绳结后立刻踢翻了椅子。
尊前故人如在,想念我、最关情。——周邦彦《绮寮怨·上马人扶残醉》
窒息的欧维出现了幻觉,眼前浮现出自己的童年。早年就失去了母亲,父亲不善言语,但温和善良,在父亲的陪伴和教育下,欧维长成了同样诚实善良的人。
但不幸的是,当欧维把自己的优异的成绩单给父亲看时,父亲开心的拿着成绩单四处给别人看,可突然一场车祸,夺去了父亲的生命。
这也是为什么欧维会用近乎偏执的苛求去保护别人的安全,避免悲剧的发生。绳子突然断掉,欧维的自杀计划再次破产,他怒气冲冲地跑去找店员申诉,决定用别的方法结束自己的生命。
欧维躺在妻子的墓碑旁,假装妻子就躺在自己身边。对爱人的思念折磨着他。
他第四次决定去死。
伤心千里江南,怨曲重招,断魂在否?——吴文英《莺啼序·春晚感怀》
他跑去曾经的挚友家拿回借出去的水管,打算在自己的萨博车里用尾气自杀。
他坐在自己最爱的车里,放着音乐,慢慢进入濒死状态,眼前浮现和妻子第一次在火车上见面时的情景。慢慢的,他在回忆里越陷越深,慢慢的,他终于要去找他的妻子了。
邻居女人在这时再一次来到车库打断了欧维。她的丈夫从梯子上摔了下来,但是这个三十岁的伊朗女人到现在还不会开车。
她来麻烦欧维把她带到医院,甚至还让欧维帮她带孩子,欧维看着两个可爱的小女孩,也就答应了。
在从医院回家的路上,一个男人跳下铁轨,想要自杀,欧维看着附近旁观的路人没有一个人过去救他,欧维跳下月台,在火车开过来之前把人推回了站台上。然而欧维自己却没有离开铁轨,他站在原地,第五次决定去死。这一次没有人可以打断他,只要他不移动脚步就可以离开这个世界。
在火车呼啸而来的时候,欧维想到了幼年的自己。想到了当年父亲发生意外的相似场景。在最后一瞬间,他离开了轨道。
竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇〈春江晚景〉》
回家的路上,欧维看见一个抱着狗的女人,在用石子扔向一只流浪猫。
这时,新邻居伊朗女人来找欧维,要求欧维陪她练车。欧维开始不停地接受这些麻烦的人,麻烦的事。他随时都被需要着,他需要帮这些“白痴”邻居,需要教伊朗女人开车,需要帮她带孩子,她的白痴丈夫连自己都照顾不好,现在,他还要照顾这只流浪猫了。他本来了无牵挂,一心寻死,但这些琐事让欧维不得不推迟自己的自杀计划,在与邻居一家人的相处中,欧维感受到缺失已久的温情,邻居孩子们就像欧维的小孙女一样缠着欧维。
但是这一切都无法弥补他对于妻子的思念,在处理好一些需要做完的琐事后,欧维决定来一个彻底的了结。他第六次决定去死。他坐在用塑料包好的房间里,将上膛的枪对准了自己。偏执又刻板的欧维就算在自杀时都不想弄脏房子。
但这个倒霉又幸运的男人当然又没能成功。他妻子的学生前来拜托他,他的朋友因为出柜而被赶出家门。为了妻子,欧维答应收留那个无家可归的同志少年一晚。
但愿众生皆得饱,不辞羸病卧残阳。——《病牛》李纲
这么多次的自杀失败也让欧维开始反思自己。邻居的一番话让他明白,这个世界上没有人可以不靠别人,没有人是一座孤岛,每个人都会遇到需要别人帮助的时候。冰冷苛刻的欧维走近了邻居,敞开了心扉,再一次拥有了人生的温情,并怀着感恩之心接受了命运的一切安排。
欧维决定,不去死了。欧维当年给自己还未出生的孩子做了摇篮,可妻子却不幸流产。影片的最后,邻居家新降生的婴儿睡到了欧维尘封多年的摇篮里。不敢触碰的旧物被赋予了新生。
厌恶人间的欧维最终被人间的喧闹与琐碎拯救。邻居不断地给他“添麻烦”,而他在被“添麻烦”的过程中,一点一点发现了自己被别人需要着。
也许,这就是生命的原貌,这就是生命不用走到尽头,就可以预见的未来。鲜活到笑泪并生的我们,就这样被孤独围成两颗洁白的茧,各自去寻找化蝶的命运,再各自凭着一个人的气力,一起相望着,飞过今生的沧海。
欧维最终还是死了,但不是决定死去,而是被死去………
2. 如何评价我不是药神的导演文牧野?
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截止本贴发布前,《我不是药神》票房统计,上映短短短四天,票房已经达到惊人的13.62亿,本片的质量口碑,都达到近年国产片的一个高度,作为导演的文牧野功不可没。
关于导演文牧野的资料,其实前一位回答者已经说得很好了。这里换一个角度,文牧野的《我不是药神》能够发光发热,离不开监制宁浩的扶持帮助,离不开坏猴子影业,离不开“坏猴子72变计划”。
中国电影自从2012年《泰囧》票房过12亿后,电影市场发展可以用坐着火箭来形容,短短六七年,现在一部电影最高票房能达到50亿,而市场的做大代表资本商业的投入,以及人才的稀缺,于是各大影视公司都宣布过要扶持新人导演,支持青年导演拍片等等宣传方式。
但是,真正有付诸行动,并且 在宣布过后,两年间已经有两到三个项目,还有项目立项拍摄,已经拍摄完在等待的“青年导演扶持计划”,就只有宁浩的“坏猴子72变计划”。
《我不是药神》导演的文牧野,却正是“坏猴子72变计划”当中,一位受益匪浅的新锐青年导演。
那么,坏猴子72变计划是一个什么样的计划呢?2016年9月,也就是在2年前,中国著名导演宁浩宣布启动“坏猴子72变”计划,会扶持10新锐导演拍片,宁浩带领的专业团队,在背后提供资金,制作技术,还有经验等支持。
但这十位新锐导演的电影,都是导演自带的项目,剧本支持原创,而非ip改编,或者是翻拍。宁浩等人也不会插手项目创作,完全交给新人导演来操作,总共10位新锐导演,文牧野正是其中之一。
而从坏猴子72变计划签约10位新锐导演的宣传图来看,作为计划发起人核心人物宁浩,便站在最中间位置。左边第一位是路阳,坏猴子帮忙监制打造的作品是《绣春刀2》,右边第一位,正是《我不是药神》的导演文牧野。
文牧野的履历,前一个回答非常好,文牧野是北京电影学院导演系的硕士研究生,老师是中国第五代代表导演之一的田壮壮。在此之前,文牧野没有独立执导长片的经验,只有《安魂曲》《BATTLE》等几部短片。与其师兄路阳独立就执导过口碑大作《绣春刀1》完全不能比较。
文牧野导演的短片《安魂曲》《BATTLE》不但质量高,并且流露出某一点,这是打动宁浩并且将其招揽麾下,愿意为其保驾护航的根本原因,文牧野的作品,确实也没有让人失望。
其它坏猴子签约的十位新锐导演,除了路阳,大多数青年导演也都是专业院校毕业,并没有多少独立执导电影长片的经验。但就是某个点打动宁浩,招入麾下,愿意为其保驾护航。
宁浩的“坏猴子72变计划”,如果算上徐峥监制的《幕后玩家》导演任鹏远,在短短两年时间,推出了三位新锐导演,交出了三个电影项目的成绩单(路阳导演的《绣春刀2》,任鹏远导演的《幕后玩家》,文牧野导演的《我不是药神》),讲到少说多做,宁浩等人绝对首屈一指。
总而言之,“坏猴子72变计划”是真正扶持中国青年导演,真正为中国电影类型做出尝试和努力,上述导演的作品都值得期待,也更期待导演文牧野,能够拍出比《我不是药神》更优秀的作品。
3. 冯小刚是否算在其中?
相信关心中国电影的很多观众,都听过第五代导演,第六代导演这些概念。
那么这些第几代导演到底是怎么回事呢?
关于中国导演代际划分这个事儿吧。网上的说法也是众说纷纭。据可靠的解释,其实中国导演划分第几代,是从张艺谋这些第五代开始的。之前根本就没有什么第一代,第二代。是先出现了第五代这个概念,然后往上推了四代,往下引出了第六代。而之所以出现第五代,是因为在80年代以张艺谋为首的中国导演屡次在国外电影节获奖,于是大家认为这一批导演开创了中国电影新的时代。
大家知道,国外电影有什么新浪潮啊这些说法,法国的新浪潮电影指的是50年代末期,香港的新浪潮指的是70年代末80年代初一批新涌现的导演,比如徐克、许鞍华都被认为是新浪潮代表导演。
所以对于80年代之后这批中国电影导演,业界也觉得应该有个说法。最后有人提出了第五代的概念,大概是因为中国人比较讲究代际传承。总之这个概念就此出现,并且被大众逐步认可。它已经是中国电影历史上非常重要的一个名词。
由此往上推,第一代是是中国电影开创期到20世纪20年代,第二代是3、40年代;第三代是建国后第一批导演,以谢晋为代表;第四代是60年代毕业以谢飞、吴天明为代表。
那么张艺谋之后,90年代开始拍电影的这一代就叫第六代了。
至于冯小刚算不算第五代导演这个问题嘛,他和姜文原则上都不列入第几代导演范围。
一般来说,所谓的第五代,都是北京电影学院毕业,都是学院派导演出身。说起第五代,第六代这些概念,他们的电影也都是以追求电影节奖项的艺术电影为主。所以,姜文和冯小刚虽然也是和张艺谋、陈凯歌齐名的导演,但很少有人会把他们搞在一起。如果从时间上来划分,那冯小刚不算第五代,非要算的话,冯小刚和姜文从时间上来说是第六代。
前面咱们说了,第五代导演崛起,是以陈凯歌拍摄《黄土地》,后来张艺谋的《红高粱》在柏林获得大奖开始作为标志,和他们同一批开始拍电影的属于第五代。
那么,冯小刚是从哪一年开始拍电影的呢?
资料显示,冯小刚第一部电影是1994年的《永失我爱》,改编自王朔的小说,编剧也是王朔挂名。结果这个电影票房很失败。
后来一直到1997年冯小刚拍出了《甲方乙方》,开创了贺岁片先河,这才功成名就。
但是冯小刚一直是以拍商业片为主。虽然他票房一直很成功,但是早年基本上没有获得重要电影节奖项,这也成为冯小刚一直的痛。他老觉得人家看不上他。反正大家从来没有把冯小刚和张艺谋、陈凯歌搞在一起。张艺谋和陈凯歌是第五代,从来没有人说冯小刚是第五代,不是一个圈子里的人。
那姜文呢?
其实姜文拍电影也是从1995年开始《阳光灿烂的日子》
冯小刚还在里面客串了一把。
姜文按说从时间来算,和第六代导演开始拍电影的时间一样。
但是姜文第一部电影就获得戛纳大奖。比起那些王小帅啊,娄烨啊这些人的成绩实在是高太多了,所以大家就不好意思说姜文是第六代。毕竟姜文当年不当导演,还在做演员的时候,就已经成名了。把姜文算在第六代,简直是一种侮辱啊。
所以,冯小刚和姜文都一样,既不是第五代,也不是第六代。
严格说起来,其实第五代,第六代这种划分,本来就不科学。
4. 三星堆的文明真的来自于其他大陆吗?
大国重器,沧桑历史,璀璨文明
在一件件历经风霜岁月打磨的国宝中
蕴含的历史质感着实美得让人不可方物
ink将推出
【3分钟看国宝】系列解读文章
在国宝会说话记录片之外
了解更多关于国宝的文化和知识
今天就先带大家来认识认识
三星堆和它的青铜人像
《如果国宝会说话》第16集的主角是
三星堆青铜人像
央视爸爸还专门给三星堆青铜人像做了宣传海报
是这种画风
其实三星堆青铜人像
并不是一件单独的文物
而是有多达五十件的奥特曼家族……
不对……
是古蜀国各阶层的贵族群体和神祇
▲神似奥特曼家族的众青铜人像
所以从身份上也可以推断出
它们是一众供屁民顶礼膜拜的礼器
三星堆的青铜人像总是给人一种
古蜀国被歪果仁绑架了的错觉
浓眉深目、颧面突出、阔嘴高鼻、耳垂穿孔
这哪是正常的中国人的模样
为何会建造三星堆?
众多权威专业的资料
得出了一个共同的结论
未知!
但关于青铜人像的原型
在民间倒有三种有趣的看法:
1.阴谋论浓重的外国人说
外来文化是这几年最流行的额说法
有媒体说,三星堆的青铜造型
双目外凸、双耳招风
可能原型是歪果仁!
其实,外来文化是
一些猎奇主义者一手炮制的
当然学界也有极个别专家存有这方面的倾向
然而没有任何实物或文献证据
来佐证这一观点
综合地理、生产力等多方面条件的综合考量
外国人是青铜人像的原型的可能性微乎其微
如果都可以胡说
我认为,三星堆文化真实的来源可能是韩国
毕竟“三星”堆文化……
2、纯粹自娱自乐的外星人说
相比歪果仁说法
外星人帮忙造了三星堆
更是猎奇主义者们的脑洞大开了
外星人都在忙着拍科幻片呢
怎么有闲工夫来地球搞基建和工艺品的……
3、比较靠谱的中国人说
学界大多数学者和专家都认可
三星堆文化是一种土生土长的原生文化
青铜人像的原型也是正宗的中国人
只不过因为地理条件限制
和文化体系差异的宏观语境
三星堆文化和中原文化确实存在正常的割裂状态
或是符合古蜀国的审美情趣
或是刻意夸张化用以达到某些祭祀的要求
又或是突出贵族和神祇的特殊地位……
不论目的何在
工艺势必会存在艺术化和理念化的手法
三星堆青铜人像奇特的造型
也肯定在表达着某种独特的审美观念
只不过受限于史料、认知和思维方式
人类暂时还得不到确切的答案
首先大家务必认清楚一个逻辑关系:
三星堆文化是古蜀国的承接和现代展示
古蜀国是三星堆文化的渊源和原始素材
古蜀国是什么国?
传说很久很久以前
在岷山河谷内生存着一个族群蜀山氏
蜀山氏中一位姿色颇佳面容姣好的姑娘
被黄帝纳为妃子
夫妻二人举案齐眉相敬如宾
不久便生下了儿子蚕丛
(就是神话中巴蜀人的祖先)
蚕丛在辽阔的四川平原建立了
辉煌而神秘的古蜀国,
岁月如歌,潮起潮落,代代相传……
关于古蜀国起源是民间故事
但古蜀国本身并非纯属虚构
蜀地文明自岷江上游兴起
从原始氏族部落开始
后来经过长期的发展及融合,变为蜀人
并转型成奴隶制国家
蜀国由蜀部鱼凫氏建立第一个蜀国开始
经历了望帝杜宇建立的杜宇王朝
到蜀王杜芦(开明氏)瓦解
共十三位君王在位,存在七百二十九年
后人称作古蜀国
几千年前古蜀国广大的人民群众
可不知道三星堆是个什么东东
三星堆其实就是古城墙被长时间的风化侵蚀后
所遗剩的三截小土堆
但是如果仅仅如此的话
我估计考古学家们肯定不会把
关于古蜀国考古大发现的名字
轻率地交由这三截小土堆
有生动的故事和文学性质的加工
弱小甚至还有点low的三截小土堆
就完美地化身为星光璀璨的“三星堆”了!
▲此图并非真实三星堆
现如今的三星堆更像是
古蜀国一种现代的文化符号
承载了几千年前那个神秘
而伟大的古老国度仅存的记忆
我们正是要透过三星堆这条狭窄但却是唯一的缝隙
去窥视古蜀国的文化、历史和秘密
然而现在地理意义上的三星堆
却比传说和故事要凄惨多了
因为在上个世纪特殊年代(你懂的)
就算是存有些许偶像包袱的“三星堆”
也敌不过热火朝天的人民群众
手中硬邦邦的铁锹和锄头啊
其中两堆半不幸在这个过程中
被夷为平地
只剩下了“半星堆”
▲残存的“三星堆”遗迹
如果你在网上检索“三星堆”
出现的结果与三星堆相关的文章中
出现频率最的高词汇是
“神秘”和“未解之谜”
那为何三星堆总是
以一副神秘的面孔示人呢?
1、历史的缺失
古蜀国的繁荣时期达1500多年之久
之后就好像有一股未知的力量
把它从历史上抹去了一般
不留痕迹地消失了
当历史再一次衔接上时
中间已多出了2000多年的巨大空白
而且在三星堆遗址出土的青铜文物上
没有任何文字
除了实物外我们得不到任何有效的信息
去研判那段神秘的历史
2、文物的奇特
三星堆文物与其他出土的文物造型大相径庭
由于他的独特性
成为我们更加关注他的原因
每个人内心深处都种有一颗猎奇的种子
面对未知的事物隐藏在恐惧之下
是强烈的窥视欲和探知欲
建立在此基础之上便出现了诸多的推测和臆想
使得原本便足够神秘的三星堆文化
在此环境的添砖加瓦中陷入了一种愈发神秘的恶性循环
神秘至极而不能终
当然,这份欲望包裹的
是你们一颗颗无比崇尚艺术热爱文物
有趣到不能再有趣的灵魂
ink会在接下来的几周内推出系列文物解读文章
希望我们的努力能配得上你们如此有趣的灵魂
5. 第一次出现猫眼评分比豆瓣低的情况?
碑妹从未在一部文艺片上见过如此盛况。
2018年最后一部电影,成了来势汹汹的爆款。
提前六天,预售破亿,打破今年大多数好莱坞进口特效商业大片。
截止你看到这篇推文时,它的预售票房,是漫威巨制《毒液》的近三倍,同时也是DC翻身之仗《海王》的近五倍。
就连去年,最终斩获14亿的票房最高文艺电影《芳华》,预售只有2226万。
谁都知道,一直以来,文艺片都被套进「网上看看得了」的消费惯性,从而也有一些小众文艺导演力有不逮,坚守文艺道路走得举步维艰。
难道这一次,曾经难以打入主流报道的艺术片之尴尬局面正在被打破?
我看未必。
《地球最后的夜晚》
导演:毕赣
主演:汤唯 / 黄觉 / 张艾嘉 / 李鸿其 / 陈永忠
豆瓣:7.5分
并非我故意泼冷水。
这种颇有现象级意味的奇观,既是意外之外的意外,也是意外之内的意外。
今年5月,《地球最后的夜晚》首发预告,便开始直挠我的好奇心。
它有太多东西可以聊,也糅杂了太多元素:
文艺女神汤唯、不演烂片的黄觉、《相亲相爱》里的张艾嘉、诗意神秘的片名、潮湿缱绻的画面、离奇诡异的镜头、一鸣惊人的导演毕赣、迷离的「末日氛围」、长达一个小时的3D镜头、伍佰的配乐、甚至毕赣的老姑父…
李安夸它「非常非常优秀,非常非常特殊」;陈凯歌一边赞叹一边惊异;法国著名杂志《Télérama》称其为「2018年最伟大的电影」。
但这些全部加起来,也完全不会是它「爆」的原因。
故事是从12月7日,《地球最后的夜晚》官微发布的这张声明开始的。
于是,曾经受场次和影院困扰的纯粹文艺片因为「一吻跨年」,已经被排满了场次,几乎集中在12月31日的21:40和21:50两场,场场爆满。
因为,21:40开始,影片结束刚好零点;21:50开始,影片最终男女主接吻的时候刚好零点,简直就是艺术营销的典范。
看《地球最后的夜晚》,成了2018年最后的夜晚里,最有逼格最浪漫且最有仪式感的跨年方式。
文艺片不再是小众的狂欢,艺术电影被更多人注目,但它现在也似乎与影片本身无关。
可我似乎已经可以想象到,有很多误以为这是什么浪漫爱情片的兴致勃勃观众,在刚开始看的时候会一脸懵逼,越往后看越觉得导演在装逼,零点一吻之后出了电影院甚至有可能会骂上一句:啥逼玩意,傻逼导演!
不信,你看毕赣上一部的倍受电影节青睐的作品《路边野餐》,排名前列的短评是这样的:
要拍好长镜头首先你得要学好拍长镜头的技术啊!
我第一次看电影看到有晕车的感觉~而且完全不知道这些长镜头存在的价值是什么鬼!
我宁愿被大家鄙视我是个肤浅的人我都不想昧着良心给好评。
因为在《路边野餐》里,毕赣将他自己纯粹私人化和诗人化的电影表达诉诸于镜头影像,每一个段落都以一首现代诗为分界点,也因此变得晦涩难懂。
尽管「懂不懂」并不能作为电影「好不好」的评判标准,但「看不懂」的宿命就是,主流观众难以接受,更多人将它判定为不知所云,从而无动于衷。
你看电影开头那首诗:山,是山的影子。狗,懒得进化。夏天,人的酶很固执,灵魂的酶像荷花。
你看画面里快要溢出的湿润质感、充满孤立无援的疏离之气。
你再看电影中那个长达41分钟的长镜头,这个抖动的长镜头在被载入影史的同时,也让电影院里的观众困意沉沉,而剩下的一小半,在之前一个个摇曳又虚幻的镜头下早就睡着了。
整部电影像一首神秘的诗,像一幅抽象的画,几乎没有主线,没有故事,没有冲突,虚实难辨,恍恍惚惚。
《地球最后的夜晚》和《路边野餐》有太多的地方相似。
依旧讲述一个寻找的故事。
《路边野餐》里,一个刚出狱重返故乡的中年男人,在寻找自己在这个世界上唯一的亲人,小侄儿卫卫。
《地球最后的夜晚》里,一个因父亲离世而重返故乡的中年男人,在寻找自己在这个世界上唯一爱过的女人,万绮雯。
依旧在时间与空间、现实与梦境之间穿梭。
《路边野餐》里,难以捉摸的现实与梦境相互交织,暗示现实和梦境的,是各种各样的钟和表。
《地球最后的夜晚》里依旧延续错乱的时间线,碎片化的叙述方式,钟,依旧是关于时间的隐喻。
▲《地球最后的夜晚》中一直出现的钟
依旧是罕见并可以载入影史的长镜头。
不同的是,这次毕赣将41分钟的长镜头,延长为60分钟的3D长镜头,电影前70分钟,你在2D的现实里,之后60分钟,镜头翻转,画面昏黄,你需要和男主一样戴上3D眼镜进入梦境,体会梦游八荒的意境。
除此之外,两者之间,依旧是雾气潮湿的诗意,依旧是飘忽不定的画面。
依旧在拍贵州凯里,一样用喃喃自语的方言读诗…
坦率地说,《路边野餐》我并没有看懂,甚至我觉得,再刷一遍我也未必能懂。
它没有十分清晰的行为动机,也没有十分明确的故事逻辑,你不需要把什么都「搞懂」,毕赣也无意让你什么都「看懂」。
整部电影重气氛,轻叙事,但它溢出的味道,腔调,气氛是迷人的…
更坦率地说,《地球最后的夜晚》我也没指望看懂,它更像是一种流淌的氛围,一种我希望看到的,难以名状又如梦幻影的感觉。
就像汤唯给我的感觉一样,在毕赣构筑的回忆和梦境中,她更像一个独特的意象,大多数时候只需站在那儿,便能让人感受到文艺的神秘感。
所以最后,碑妹想说。
我很喜欢毕赣,一个月前,也曾经专门为他写过一篇文字,文章的最后,我是这样写的:毕赣是一个张狂又反差的天才。
但今天,我其实私心里并不推荐所有人都去观看这部新片。
电影一直是很私人的感受,没有贵贱,也没有对错,只存在喜欢和不喜欢。
我也一直会说,分享感受并非党同伐异,只为求同存异。
但假如你还在纠结要不要与这部电影一起跨年,不妨去看看2015年的那部《路边野餐》,如果你期待在影院看到一个起承转合,矛盾冲突的好故事,它或许与你并不适合。
假如你已经买好了票,碑妹建议你,不妨放下预设,放下目的,去体验,去感受。
任凭它,带你去淋一次雨,去看一场火,去做一个梦,去趟一条溪流,去感受一首神秘的诗,去品一幅晦涩的画…
正如3年前,毕赣说的那句话:我的电影像一场大雨,希望你们不要带伞。
最后的最后,祝大家都拥有最特别也最难忘的2018年最后的夜晚,无论以哪种方式。
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6. 有人看过周冬雨主演的后来的我们吗?
想看这部电影,是因为五月天的歌——《后来的我们》喜欢五月天的我当然要支持一下这部作品,对不对(′-ω-`)啊对了,还有Eason的歌《我们》,竟然差点忘记了。虽然我一直把片名记淆了,老是记成 最后的我们。。听着这首歌,想象着电影情节的大致走向。和我之前想的还是有些出入的。比如电影最后,女主过得并不好。

小晓,是个很可怜的女孩子啊。母亲在外国,老家只有她一个人,孤苦伶仃。她认真地对待着每一段感情,每一段却都没有好的结局。做了各种各样的工作,却依然没有稳定的工作,依然北漂着。最让我心疼的,就是她 明明心在滴血,脸上还是要笑着,那种没心没肺的笑。“我们分手后,就不要再见面了吧”。“你过得好,我不开心;你过得不好,我也不开心。还是我们过得差不多好了,最好你比我差一点点”其实对我来说,还是希望他过得好吧。他过得快乐我难过,因为让他快乐的不是我;他过得不快乐,我也为他难受。所以,既然无论哪一种我都会难受,不如让他快乐,那么我们两个之间至少有一个人是快乐的生活着。

小晓和见清分手的时候,见清沉浸在游戏中,虽然过了好几十秒后追出去了,也在地铁站里找到了小晓,但是他没有踏上小晓的那班地铁。那时候我在想,见清是不是傻,为什么不追上去,为什么不和她搭乘同一班地铁,那他追到地铁站有什么意义,为了与小晓道别,送小晓离开吗? 剧的后面解释说见清没有勇气踏上地铁,其实我不大能理解,真的那么难吗?有人可以替我解一下惑吗?

“我这人,就是旺前男友。”小晓在车上哭的时候,影院里有好多人都在笑。虽然她哭得不是很好看,但是她哭得真实啊(后来发现可能是这个原因)?她哭得我都想跟着她一起哭,可惜那时候身边没有纸巾,硬生生把眼泪憋回去了。小晓的泪水,是为两个人再也回不去而流。I miss you.两个人用成年人的方式交流,克制着自己的感情,没有做出过界的事情。仅是叙叙旧,仅此而已。虽然失去了彼此的他们,未来不会再快乐。

“后来的我们什么都有了,却没有了我们”如果小晓和见清没有分手,见清也不会开发出伊恩和凯莉这个游戏,不会像现在这样有出息,他们现在可能还住在挤挤的出租房里,为生活奔波劳累,穷困潦倒过一生。他们的分手让见清成为了更好的他。见清结婚了,有了孩子。而小晓依然孤独一人,北漂着。为什么见清不回来找小晓?这么多年,他们就一点联系都没有吗?凯莉,还在等着伊恩来找他啊。

“如果男的一直找不到那个女的怎么办?”“那么他的生活从此失去了色彩”这是这部影片独特的一点,他们未分手的那些年,世界是彩色的;他们分手后各自生活,世界是黑白的。和见清的游戏设定呼应着。见清爸爸写给小晓的那封信,眼泪真的从头流到尾。是啊,我就是一个泪点低的人啊,怎么了。“做父母的,孩子和谁在一起不重要,重要的是孩子要开心快乐过一生。”可怜天下父母心,见清确实表现得不成熟,用他的幼稚伤害着身边最关心他最爱他的人。见清爸爸已经把小晓当成家人了,即使她不是自己的儿媳。

比前任三真实,前任三是因为各种狗血剧情错过了自己爱的人。而后来的我们是很多人生活的写实。没有过多做作的情节,有的只是平淡的生活,为看不到未来挣扎着的北漂生活。他们分手成就了见清。“你得知道你想要什么,而不是我想要什么你就要什么。”后来的我们,然后呢 ,他们说你的心 似乎痊愈了 。也开始有个人 为你守护着 。我该心安或是 心痛呢? 然后呢 。其实我的日子 也还可以呢 除了回忆肆虐 的某些时刻 。庆幸还有眼泪 冲淡苦涩 。而那些昨日 依然缤纷着,它们都有我 细心收藏着 ,也许你还记得 也许你都忘了 。也不是那么 重要了 。

只期待后来的 能快乐 ,那就是后来的我最想的,后来的我们 依然走着 。只是不再并肩了 。朝各自的人生 追寻了 无论是 后来故事 怎么了。 也要让 后来人生精彩着 。后来的我们 ,我期待着 ,泪水中能看到 你真的 自由了 ,亲爱的 ,回忆我们共同 走过的曲折 ,是那些带我们 来到了这一刻 ,让珍贵的人生 有失有得 。

用新的幸福 ,把遗憾包着 ,就这么朝着 ,未来前进了 。有再多的不舍, 也要狠心割舍 ,别回头看我 亲爱的 ,只期待 ,后来的你 ,能快乐 ,那就是 后来的我最想的 ,后来的我们 ,依然走着 ,只是不再并肩了 ,朝各自的人生 ,追寻了 ,无论是后来故事 ,怎么了 ,也要让 ,后来人生, 精彩着 ,后来的我们, 我期待着 ,泪水中能看到你真的幸福快乐 ,在某处 ,另一个你 留下了,在那里, 另一个我 微笑着,另一个我们 还深爱着 ,代替我们永恒着 。

如果能这么想 就够了,无论是后来故事怎么了 ,也要让后来人生值得 ,后来的我们 ,我期待着 ,泪水中能看到 ,你真的 自由了,有一个女孩子还在哭着(不是我),大概是看到了当年的他们吧。这类影片的魅力,也就在此呢。
7. 陈晓旭一生演过四部剧?
因病早逝的陈晓旭,成为了众人心中最大的遗憾。
她扮演的林黛玉,如同从书中走出一般,羸弱哀伤,自有风韵,低眉抬眼间,全是黛玉妹妹的娇柔诗情,惆怅满目。
《红楼梦》播出后,陈晓旭因为林黛玉一角一炮而红,成为全国人民心中最当之无愧的林妹妹,在剧组三年的学习生活中,陈晓旭受到了极大的熏陶和影响,她的一些习性和生活方式也有所改变。
她所饰演的林黛玉,成为中国影视剧史上最有代表和影响力的人物之一。
之后的陈晓旭,因为名气太大,身上背负着“林黛玉”的影子,想要突破和有所转型,她饰演了李莉导演指导的电视剧《家春秋》,在剧中饰演梅表姐,在剧中她温婉可人,忧愁美丽,在某种程度上,观众认为梅表姐的身上依旧有林黛玉的影子。
由此这般,陈晓旭在89年进入北京军区战友歌舞团,在团内担任演员和主持人。
在90年,陈晓旭参与电影《黑葡萄》,在片中饰演细妹,成为她演绎生涯中最后一个角色。
在这部片中,她和摄像师郝彤相恋,两人成家。
其实不少人不知道,在饰演林黛玉和梅表姐之前,陈晓旭1982年还出演过一部影视剧——《家风》中的刘大妹,由于当时反响平平,陈晓旭并未激起太多水花。
陈晓旭的一生,仅出演过四部影视剧,凭借林黛玉成为经典,她的命运如同林妹妹般命运多舛,有过精彩辉煌,也有暗淡灰暗。
祝愿她在天堂一切都好。
(一一)
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1. 田壮壮个人资料简介,你觉得哪部电影感人至深?
【一个叫欧维的男人决定去死】
夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。——苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
电影推荐【一个叫欧维的男人决定去死】
梦断香消四十年,沈园柳老不吹绵。——陆游《沈园二首》
生活给这个叫欧维的男人开了一辈子的玩笑,儿时丧母,青年丧父,中年丧偶,老年被辞退,没有手机,不会上网,不会使用优惠券,只能和一幢老房子相伴,可以说他就是瑞典版的福贵(余华《活着》主人公)。欧维脾气暴躁,执拗顽固,管小狗尿尿,社区人员开车…动不动破口大骂,社区每个人都讨厌他,极不受待见。被辞退后,欧维觉得全世界都背叛了他,不再需要他,所以他决定死去,去找他的妻子…………故事就这样展开了………
故事一开始,这个叫欧维的男人,社区马路捡烟头,检查各个车库是否关好,登记违规停车,检查垃圾分类,驱赶野猫………干着每天都在干的事,从入住社区开始……
像往常一样,欧维来到工厂,糟糕的消息来了,他被请喝了茶,他失业了,在一个工厂工作了43年,59岁的欧维失业了…世界背叛了他,不再需要他,这是他第一次决定去死,取消所有订阅的报纸,整理好冰箱,穿上得体的西装,洗漱打扮,挪开妻子的遗照,站在凳子上决定自缢……
不巧的是,新搬来的新邻居在这时撞坏了欧维的邮筒,欧维只得终止自杀计划,去帮笨手笨脚的邻居一家停车。
第二天,欧维到妻子的墓碑前念叨,抱怨现在的人连停车都不会,抱怨社区里总是闯进车,并说自己真的很想念她。“如果我抓紧时间,今天就能与你见面了。”欧维第二次决定去死。
相顾无言,惟有泪千行。——苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
他刚把脖子套进绳结中,就听到了敲门声,打开门,是新邻居给他送来了礼物,以感谢他昨天帮助他们停车。
欧维别扭地收下了礼物,随后便被邻居夫妻借走了梯子。欧维觉得这家人要一直不停地来烦自己了。也是从这一刻开始,欧维开始感到自己被需要,尽管这时的他并没有意识到。
欧维转身回屋,回忆起妻子还在世时,他们一起生活的场景。
被思念折磨的欧维继续自己的上吊计划,他第三次决定去死,这次为了不让人打断他,他套上绳结后立刻踢翻了椅子。
尊前故人如在,想念我、最关情。——周邦彦《绮寮怨·上马人扶残醉》
窒息的欧维出现了幻觉,眼前浮现出自己的童年。早年就失去了母亲,父亲不善言语,但温和善良,在父亲的陪伴和教育下,欧维长成了同样诚实善良的人。
但不幸的是,当欧维把自己的优异的成绩单给父亲看时,父亲开心的拿着成绩单四处给别人看,可突然一场车祸,夺去了父亲的生命。
这也是为什么欧维会用近乎偏执的苛求去保护别人的安全,避免悲剧的发生。绳子突然断掉,欧维的自杀计划再次破产,他怒气冲冲地跑去找店员申诉,决定用别的方法结束自己的生命。
欧维躺在妻子的墓碑旁,假装妻子就躺在自己身边。对爱人的思念折磨着他。
他第四次决定去死。
伤心千里江南,怨曲重招,断魂在否?——吴文英《莺啼序·春晚感怀》
他跑去曾经的挚友家拿回借出去的水管,打算在自己的萨博车里用尾气自杀。
他坐在自己最爱的车里,放着音乐,慢慢进入濒死状态,眼前浮现和妻子第一次在火车上见面时的情景。慢慢的,他在回忆里越陷越深,慢慢的,他终于要去找他的妻子了。
邻居女人在这时再一次来到车库打断了欧维。她的丈夫从梯子上摔了下来,但是这个三十岁的伊朗女人到现在还不会开车。
她来麻烦欧维把她带到医院,甚至还让欧维帮她带孩子,欧维看着两个可爱的小女孩,也就答应了。
在从医院回家的路上,一个男人跳下铁轨,想要自杀,欧维看着附近旁观的路人没有一个人过去救他,欧维跳下月台,在火车开过来之前把人推回了站台上。然而欧维自己却没有离开铁轨,他站在原地,第五次决定去死。这一次没有人可以打断他,只要他不移动脚步就可以离开这个世界。
在火车呼啸而来的时候,欧维想到了幼年的自己。想到了当年父亲发生意外的相似场景。在最后一瞬间,他离开了轨道。
竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇〈春江晚景〉》
回家的路上,欧维看见一个抱着狗的女人,在用石子扔向一只流浪猫。
这时,新邻居伊朗女人来找欧维,要求欧维陪她练车。欧维开始不停地接受这些麻烦的人,麻烦的事。他随时都被需要着,他需要帮这些“白痴”邻居,需要教伊朗女人开车,需要帮她带孩子,她的白痴丈夫连自己都照顾不好,现在,他还要照顾这只流浪猫了。他本来了无牵挂,一心寻死,但这些琐事让欧维不得不推迟自己的自杀计划,在与邻居一家人的相处中,欧维感受到缺失已久的温情,邻居孩子们就像欧维的小孙女一样缠着欧维。
但是这一切都无法弥补他对于妻子的思念,在处理好一些需要做完的琐事后,欧维决定来一个彻底的了结。他第六次决定去死。他坐在用塑料包好的房间里,将上膛的枪对准了自己。偏执又刻板的欧维就算在自杀时都不想弄脏房子。
但这个倒霉又幸运的男人当然又没能成功。他妻子的学生前来拜托他,他的朋友因为出柜而被赶出家门。为了妻子,欧维答应收留那个无家可归的同志少年一晚。
但愿众生皆得饱,不辞羸病卧残阳。——《病牛》李纲
这么多次的自杀失败也让欧维开始反思自己。邻居的一番话让他明白,这个世界上没有人可以不靠别人,没有人是一座孤岛,每个人都会遇到需要别人帮助的时候。冰冷苛刻的欧维走近了邻居,敞开了心扉,再一次拥有了人生的温情,并怀着感恩之心接受了命运的一切安排。
欧维决定,不去死了。欧维当年给自己还未出生的孩子做了摇篮,可妻子却不幸流产。影片的最后,邻居家新降生的婴儿睡到了欧维尘封多年的摇篮里。不敢触碰的旧物被赋予了新生。
厌恶人间的欧维最终被人间的喧闹与琐碎拯救。邻居不断地给他“添麻烦”,而他在被“添麻烦”的过程中,一点一点发现了自己被别人需要着。
也许,这就是生命的原貌,这就是生命不用走到尽头,就可以预见的未来。鲜活到笑泪并生的我们,就这样被孤独围成两颗洁白的茧,各自去寻找化蝶的命运,再各自凭着一个人的气力,一起相望着,飞过今生的沧海。
欧维最终还是死了,但不是决定死去,而是被死去………
2. 如何评价我不是药神的导演文牧野?
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截止本贴发布前,《我不是药神》票房统计,上映短短短四天,票房已经达到惊人的13.62亿,本片的质量口碑,都达到近年国产片的一个高度,作为导演的文牧野功不可没。
关于导演文牧野的资料,其实前一位回答者已经说得很好了。这里换一个角度,文牧野的《我不是药神》能够发光发热,离不开监制宁浩的扶持帮助,离不开坏猴子影业,离不开“坏猴子72变计划”。
中国电影自从2012年《泰囧》票房过12亿后,电影市场发展可以用坐着火箭来形容,短短六七年,现在一部电影最高票房能达到50亿,而市场的做大代表资本商业的投入,以及人才的稀缺,于是各大影视公司都宣布过要扶持新人导演,支持青年导演拍片等等宣传方式。
但是,真正有付诸行动,并且 在宣布过后,两年间已经有两到三个项目,还有项目立项拍摄,已经拍摄完在等待的“青年导演扶持计划”,就只有宁浩的“坏猴子72变计划”。
《我不是药神》导演的文牧野,却正是“坏猴子72变计划”当中,一位受益匪浅的新锐青年导演。
那么,坏猴子72变计划是一个什么样的计划呢?2016年9月,也就是在2年前,中国著名导演宁浩宣布启动“坏猴子72变”计划,会扶持10新锐导演拍片,宁浩带领的专业团队,在背后提供资金,制作技术,还有经验等支持。
但这十位新锐导演的电影,都是导演自带的项目,剧本支持原创,而非ip改编,或者是翻拍。宁浩等人也不会插手项目创作,完全交给新人导演来操作,总共10位新锐导演,文牧野正是其中之一。
而从坏猴子72变计划签约10位新锐导演的宣传图来看,作为计划发起人核心人物宁浩,便站在最中间位置。左边第一位是路阳,坏猴子帮忙监制打造的作品是《绣春刀2》,右边第一位,正是《我不是药神》的导演文牧野。
文牧野的履历,前一个回答非常好,文牧野是北京电影学院导演系的硕士研究生,老师是中国第五代代表导演之一的田壮壮。在此之前,文牧野没有独立执导长片的经验,只有《安魂曲》《BATTLE》等几部短片。与其师兄路阳独立就执导过口碑大作《绣春刀1》完全不能比较。
文牧野导演的短片《安魂曲》《BATTLE》不但质量高,并且流露出某一点,这是打动宁浩并且将其招揽麾下,愿意为其保驾护航的根本原因,文牧野的作品,确实也没有让人失望。
其它坏猴子签约的十位新锐导演,除了路阳,大多数青年导演也都是专业院校毕业,并没有多少独立执导电影长片的经验。但就是某个点打动宁浩,招入麾下,愿意为其保驾护航。
宁浩的“坏猴子72变计划”,如果算上徐峥监制的《幕后玩家》导演任鹏远,在短短两年时间,推出了三位新锐导演,交出了三个电影项目的成绩单(路阳导演的《绣春刀2》,任鹏远导演的《幕后玩家》,文牧野导演的《我不是药神》),讲到少说多做,宁浩等人绝对首屈一指。
总而言之,“坏猴子72变计划”是真正扶持中国青年导演,真正为中国电影类型做出尝试和努力,上述导演的作品都值得期待,也更期待导演文牧野,能够拍出比《我不是药神》更优秀的作品。
3. 冯小刚是否算在其中?
相信关心中国电影的很多观众,都听过第五代导演,第六代导演这些概念。
那么这些第几代导演到底是怎么回事呢?
关于中国导演代际划分这个事儿吧。网上的说法也是众说纷纭。据可靠的解释,其实中国导演划分第几代,是从张艺谋这些第五代开始的。之前根本就没有什么第一代,第二代。是先出现了第五代这个概念,然后往上推了四代,往下引出了第六代。而之所以出现第五代,是因为在80年代以张艺谋为首的中国导演屡次在国外电影节获奖,于是大家认为这一批导演开创了中国电影新的时代。
大家知道,国外电影有什么新浪潮啊这些说法,法国的新浪潮电影指的是50年代末期,香港的新浪潮指的是70年代末80年代初一批新涌现的导演,比如徐克、许鞍华都被认为是新浪潮代表导演。
所以对于80年代之后这批中国电影导演,业界也觉得应该有个说法。最后有人提出了第五代的概念,大概是因为中国人比较讲究代际传承。总之这个概念就此出现,并且被大众逐步认可。它已经是中国电影历史上非常重要的一个名词。
由此往上推,第一代是是中国电影开创期到20世纪20年代,第二代是3、40年代;第三代是建国后第一批导演,以谢晋为代表;第四代是60年代毕业以谢飞、吴天明为代表。
那么张艺谋之后,90年代开始拍电影的这一代就叫第六代了。
至于冯小刚算不算第五代导演这个问题嘛,他和姜文原则上都不列入第几代导演范围。
一般来说,所谓的第五代,都是北京电影学院毕业,都是学院派导演出身。说起第五代,第六代这些概念,他们的电影也都是以追求电影节奖项的艺术电影为主。所以,姜文和冯小刚虽然也是和张艺谋、陈凯歌齐名的导演,但很少有人会把他们搞在一起。如果从时间上来划分,那冯小刚不算第五代,非要算的话,冯小刚和姜文从时间上来说是第六代。
前面咱们说了,第五代导演崛起,是以陈凯歌拍摄《黄土地》,后来张艺谋的《红高粱》在柏林获得大奖开始作为标志,和他们同一批开始拍电影的属于第五代。
那么,冯小刚是从哪一年开始拍电影的呢?
资料显示,冯小刚第一部电影是1994年的《永失我爱》,改编自王朔的小说,编剧也是王朔挂名。结果这个电影票房很失败。
后来一直到1997年冯小刚拍出了《甲方乙方》,开创了贺岁片先河,这才功成名就。
但是冯小刚一直是以拍商业片为主。虽然他票房一直很成功,但是早年基本上没有获得重要电影节奖项,这也成为冯小刚一直的痛。他老觉得人家看不上他。反正大家从来没有把冯小刚和张艺谋、陈凯歌搞在一起。张艺谋和陈凯歌是第五代,从来没有人说冯小刚是第五代,不是一个圈子里的人。
那姜文呢?
其实姜文拍电影也是从1995年开始《阳光灿烂的日子》
冯小刚还在里面客串了一把。
姜文按说从时间来算,和第六代导演开始拍电影的时间一样。
但是姜文第一部电影就获得戛纳大奖。比起那些王小帅啊,娄烨啊这些人的成绩实在是高太多了,所以大家就不好意思说姜文是第六代。毕竟姜文当年不当导演,还在做演员的时候,就已经成名了。把姜文算在第六代,简直是一种侮辱啊。
所以,冯小刚和姜文都一样,既不是第五代,也不是第六代。
严格说起来,其实第五代,第六代这种划分,本来就不科学。
4. 三星堆的文明真的来自于其他大陆吗?
大国重器,沧桑历史,璀璨文明
在一件件历经风霜岁月打磨的国宝中
蕴含的历史质感着实美得让人不可方物
ink将推出
【3分钟看国宝】系列解读文章
在国宝会说话记录片之外
了解更多关于国宝的文化和知识
今天就先带大家来认识认识
三星堆和它的青铜人像
《如果国宝会说话》第16集的主角是
三星堆青铜人像
央视爸爸还专门给三星堆青铜人像做了宣传海报
是这种画风
其实三星堆青铜人像
并不是一件单独的文物
而是有多达五十件的奥特曼家族……
不对……
是古蜀国各阶层的贵族群体和神祇
▲神似奥特曼家族的众青铜人像
所以从身份上也可以推断出
它们是一众供屁民顶礼膜拜的礼器
三星堆的青铜人像总是给人一种
古蜀国被歪果仁绑架了的错觉
浓眉深目、颧面突出、阔嘴高鼻、耳垂穿孔
这哪是正常的中国人的模样
为何会建造三星堆?
众多权威专业的资料
得出了一个共同的结论
未知!
但关于青铜人像的原型
在民间倒有三种有趣的看法:
1.阴谋论浓重的外国人说
外来文化是这几年最流行的额说法
有媒体说,三星堆的青铜造型
双目外凸、双耳招风
可能原型是歪果仁!
其实,外来文化是
一些猎奇主义者一手炮制的
当然学界也有极个别专家存有这方面的倾向
然而没有任何实物或文献证据
来佐证这一观点
综合地理、生产力等多方面条件的综合考量
外国人是青铜人像的原型的可能性微乎其微
如果都可以胡说
我认为,三星堆文化真实的来源可能是韩国
毕竟“三星”堆文化……
2、纯粹自娱自乐的外星人说
相比歪果仁说法
外星人帮忙造了三星堆
更是猎奇主义者们的脑洞大开了
外星人都在忙着拍科幻片呢
怎么有闲工夫来地球搞基建和工艺品的……
3、比较靠谱的中国人说
学界大多数学者和专家都认可
三星堆文化是一种土生土长的原生文化
青铜人像的原型也是正宗的中国人
只不过因为地理条件限制
和文化体系差异的宏观语境
三星堆文化和中原文化确实存在正常的割裂状态
或是符合古蜀国的审美情趣
或是刻意夸张化用以达到某些祭祀的要求
又或是突出贵族和神祇的特殊地位……
不论目的何在
工艺势必会存在艺术化和理念化的手法
三星堆青铜人像奇特的造型
也肯定在表达着某种独特的审美观念
只不过受限于史料、认知和思维方式
人类暂时还得不到确切的答案
首先大家务必认清楚一个逻辑关系:
三星堆文化是古蜀国的承接和现代展示
古蜀国是三星堆文化的渊源和原始素材
古蜀国是什么国?
传说很久很久以前
在岷山河谷内生存着一个族群蜀山氏
蜀山氏中一位姿色颇佳面容姣好的姑娘
被黄帝纳为妃子
夫妻二人举案齐眉相敬如宾
不久便生下了儿子蚕丛
(就是神话中巴蜀人的祖先)
蚕丛在辽阔的四川平原建立了
辉煌而神秘的古蜀国,
岁月如歌,潮起潮落,代代相传……
关于古蜀国起源是民间故事
但古蜀国本身并非纯属虚构
蜀地文明自岷江上游兴起
从原始氏族部落开始
后来经过长期的发展及融合,变为蜀人
并转型成奴隶制国家
蜀国由蜀部鱼凫氏建立第一个蜀国开始
经历了望帝杜宇建立的杜宇王朝
到蜀王杜芦(开明氏)瓦解
共十三位君王在位,存在七百二十九年
后人称作古蜀国
几千年前古蜀国广大的人民群众
可不知道三星堆是个什么东东
三星堆其实就是古城墙被长时间的风化侵蚀后
所遗剩的三截小土堆
但是如果仅仅如此的话
我估计考古学家们肯定不会把
关于古蜀国考古大发现的名字
轻率地交由这三截小土堆
有生动的故事和文学性质的加工
弱小甚至还有点low的三截小土堆
就完美地化身为星光璀璨的“三星堆”了!
▲此图并非真实三星堆
现如今的三星堆更像是
古蜀国一种现代的文化符号
承载了几千年前那个神秘
而伟大的古老国度仅存的记忆
我们正是要透过三星堆这条狭窄但却是唯一的缝隙
去窥视古蜀国的文化、历史和秘密
然而现在地理意义上的三星堆
却比传说和故事要凄惨多了
因为在上个世纪特殊年代(你懂的)
就算是存有些许偶像包袱的“三星堆”
也敌不过热火朝天的人民群众
手中硬邦邦的铁锹和锄头啊
其中两堆半不幸在这个过程中
被夷为平地
只剩下了“半星堆”
▲残存的“三星堆”遗迹
如果你在网上检索“三星堆”
出现的结果与三星堆相关的文章中
出现频率最的高词汇是
“神秘”和“未解之谜”
那为何三星堆总是
以一副神秘的面孔示人呢?
1、历史的缺失
古蜀国的繁荣时期达1500多年之久
之后就好像有一股未知的力量
把它从历史上抹去了一般
不留痕迹地消失了
当历史再一次衔接上时
中间已多出了2000多年的巨大空白
而且在三星堆遗址出土的青铜文物上
没有任何文字
除了实物外我们得不到任何有效的信息
去研判那段神秘的历史
2、文物的奇特
三星堆文物与其他出土的文物造型大相径庭
由于他的独特性
成为我们更加关注他的原因
每个人内心深处都种有一颗猎奇的种子
面对未知的事物隐藏在恐惧之下
是强烈的窥视欲和探知欲
建立在此基础之上便出现了诸多的推测和臆想
使得原本便足够神秘的三星堆文化
在此环境的添砖加瓦中陷入了一种愈发神秘的恶性循环
神秘至极而不能终
当然,这份欲望包裹的
是你们一颗颗无比崇尚艺术热爱文物
有趣到不能再有趣的灵魂
ink会在接下来的几周内推出系列文物解读文章
希望我们的努力能配得上你们如此有趣的灵魂
5. 第一次出现猫眼评分比豆瓣低的情况?
碑妹从未在一部文艺片上见过如此盛况。
2018年最后一部电影,成了来势汹汹的爆款。
提前六天,预售破亿,打破今年大多数好莱坞进口特效商业大片。
截止你看到这篇推文时,它的预售票房,是漫威巨制《毒液》的近三倍,同时也是DC翻身之仗《海王》的近五倍。
就连去年,最终斩获14亿的票房最高文艺电影《芳华》,预售只有2226万。
谁都知道,一直以来,文艺片都被套进「网上看看得了」的消费惯性,从而也有一些小众文艺导演力有不逮,坚守文艺道路走得举步维艰。
难道这一次,曾经难以打入主流报道的艺术片之尴尬局面正在被打破?
我看未必。
《地球最后的夜晚》
导演:毕赣
主演:汤唯 / 黄觉 / 张艾嘉 / 李鸿其 / 陈永忠
豆瓣:7.5分
并非我故意泼冷水。
这种颇有现象级意味的奇观,既是意外之外的意外,也是意外之内的意外。
今年5月,《地球最后的夜晚》首发预告,便开始直挠我的好奇心。
它有太多东西可以聊,也糅杂了太多元素:
文艺女神汤唯、不演烂片的黄觉、《相亲相爱》里的张艾嘉、诗意神秘的片名、潮湿缱绻的画面、离奇诡异的镜头、一鸣惊人的导演毕赣、迷离的「末日氛围」、长达一个小时的3D镜头、伍佰的配乐、甚至毕赣的老姑父…
李安夸它「非常非常优秀,非常非常特殊」;陈凯歌一边赞叹一边惊异;法国著名杂志《Télérama》称其为「2018年最伟大的电影」。
但这些全部加起来,也完全不会是它「爆」的原因。
故事是从12月7日,《地球最后的夜晚》官微发布的这张声明开始的。
于是,曾经受场次和影院困扰的纯粹文艺片因为「一吻跨年」,已经被排满了场次,几乎集中在12月31日的21:40和21:50两场,场场爆满。
因为,21:40开始,影片结束刚好零点;21:50开始,影片最终男女主接吻的时候刚好零点,简直就是艺术营销的典范。
看《地球最后的夜晚》,成了2018年最后的夜晚里,最有逼格最浪漫且最有仪式感的跨年方式。
文艺片不再是小众的狂欢,艺术电影被更多人注目,但它现在也似乎与影片本身无关。
可我似乎已经可以想象到,有很多误以为这是什么浪漫爱情片的兴致勃勃观众,在刚开始看的时候会一脸懵逼,越往后看越觉得导演在装逼,零点一吻之后出了电影院甚至有可能会骂上一句:啥逼玩意,傻逼导演!
不信,你看毕赣上一部的倍受电影节青睐的作品《路边野餐》,排名前列的短评是这样的:
要拍好长镜头首先你得要学好拍长镜头的技术啊!
我第一次看电影看到有晕车的感觉~而且完全不知道这些长镜头存在的价值是什么鬼!
我宁愿被大家鄙视我是个肤浅的人我都不想昧着良心给好评。
因为在《路边野餐》里,毕赣将他自己纯粹私人化和诗人化的电影表达诉诸于镜头影像,每一个段落都以一首现代诗为分界点,也因此变得晦涩难懂。
尽管「懂不懂」并不能作为电影「好不好」的评判标准,但「看不懂」的宿命就是,主流观众难以接受,更多人将它判定为不知所云,从而无动于衷。
你看电影开头那首诗:山,是山的影子。狗,懒得进化。夏天,人的酶很固执,灵魂的酶像荷花。
你看画面里快要溢出的湿润质感、充满孤立无援的疏离之气。
你再看电影中那个长达41分钟的长镜头,这个抖动的长镜头在被载入影史的同时,也让电影院里的观众困意沉沉,而剩下的一小半,在之前一个个摇曳又虚幻的镜头下早就睡着了。
整部电影像一首神秘的诗,像一幅抽象的画,几乎没有主线,没有故事,没有冲突,虚实难辨,恍恍惚惚。
《地球最后的夜晚》和《路边野餐》有太多的地方相似。
依旧讲述一个寻找的故事。
《路边野餐》里,一个刚出狱重返故乡的中年男人,在寻找自己在这个世界上唯一的亲人,小侄儿卫卫。
《地球最后的夜晚》里,一个因父亲离世而重返故乡的中年男人,在寻找自己在这个世界上唯一爱过的女人,万绮雯。
依旧在时间与空间、现实与梦境之间穿梭。
《路边野餐》里,难以捉摸的现实与梦境相互交织,暗示现实和梦境的,是各种各样的钟和表。
《地球最后的夜晚》里依旧延续错乱的时间线,碎片化的叙述方式,钟,依旧是关于时间的隐喻。
▲《地球最后的夜晚》中一直出现的钟
依旧是罕见并可以载入影史的长镜头。
不同的是,这次毕赣将41分钟的长镜头,延长为60分钟的3D长镜头,电影前70分钟,你在2D的现实里,之后60分钟,镜头翻转,画面昏黄,你需要和男主一样戴上3D眼镜进入梦境,体会梦游八荒的意境。
除此之外,两者之间,依旧是雾气潮湿的诗意,依旧是飘忽不定的画面。
依旧在拍贵州凯里,一样用喃喃自语的方言读诗…
坦率地说,《路边野餐》我并没有看懂,甚至我觉得,再刷一遍我也未必能懂。
它没有十分清晰的行为动机,也没有十分明确的故事逻辑,你不需要把什么都「搞懂」,毕赣也无意让你什么都「看懂」。
整部电影重气氛,轻叙事,但它溢出的味道,腔调,气氛是迷人的…
更坦率地说,《地球最后的夜晚》我也没指望看懂,它更像是一种流淌的氛围,一种我希望看到的,难以名状又如梦幻影的感觉。
就像汤唯给我的感觉一样,在毕赣构筑的回忆和梦境中,她更像一个独特的意象,大多数时候只需站在那儿,便能让人感受到文艺的神秘感。
所以最后,碑妹想说。
我很喜欢毕赣,一个月前,也曾经专门为他写过一篇文字,文章的最后,我是这样写的:毕赣是一个张狂又反差的天才。
但今天,我其实私心里并不推荐所有人都去观看这部新片。
电影一直是很私人的感受,没有贵贱,也没有对错,只存在喜欢和不喜欢。
我也一直会说,分享感受并非党同伐异,只为求同存异。
但假如你还在纠结要不要与这部电影一起跨年,不妨去看看2015年的那部《路边野餐》,如果你期待在影院看到一个起承转合,矛盾冲突的好故事,它或许与你并不适合。
假如你已经买好了票,碑妹建议你,不妨放下预设,放下目的,去体验,去感受。
任凭它,带你去淋一次雨,去看一场火,去做一个梦,去趟一条溪流,去感受一首神秘的诗,去品一幅晦涩的画…
正如3年前,毕赣说的那句话:我的电影像一场大雨,希望你们不要带伞。
最后的最后,祝大家都拥有最特别也最难忘的2018年最后的夜晚,无论以哪种方式。
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6. 有人看过周冬雨主演的后来的我们吗?
想看这部电影,是因为五月天的歌——《后来的我们》喜欢五月天的我当然要支持一下这部作品,对不对(′-ω-`)啊对了,还有Eason的歌《我们》,竟然差点忘记了。虽然我一直把片名记淆了,老是记成 最后的我们。。听着这首歌,想象着电影情节的大致走向。和我之前想的还是有些出入的。比如电影最后,女主过得并不好。

小晓,是个很可怜的女孩子啊。母亲在外国,老家只有她一个人,孤苦伶仃。她认真地对待着每一段感情,每一段却都没有好的结局。做了各种各样的工作,却依然没有稳定的工作,依然北漂着。最让我心疼的,就是她 明明心在滴血,脸上还是要笑着,那种没心没肺的笑。“我们分手后,就不要再见面了吧”。“你过得好,我不开心;你过得不好,我也不开心。还是我们过得差不多好了,最好你比我差一点点”其实对我来说,还是希望他过得好吧。他过得快乐我难过,因为让他快乐的不是我;他过得不快乐,我也为他难受。所以,既然无论哪一种我都会难受,不如让他快乐,那么我们两个之间至少有一个人是快乐的生活着。

小晓和见清分手的时候,见清沉浸在游戏中,虽然过了好几十秒后追出去了,也在地铁站里找到了小晓,但是他没有踏上小晓的那班地铁。那时候我在想,见清是不是傻,为什么不追上去,为什么不和她搭乘同一班地铁,那他追到地铁站有什么意义,为了与小晓道别,送小晓离开吗? 剧的后面解释说见清没有勇气踏上地铁,其实我不大能理解,真的那么难吗?有人可以替我解一下惑吗?

“我这人,就是旺前男友。”小晓在车上哭的时候,影院里有好多人都在笑。虽然她哭得不是很好看,但是她哭得真实啊(后来发现可能是这个原因)?她哭得我都想跟着她一起哭,可惜那时候身边没有纸巾,硬生生把眼泪憋回去了。小晓的泪水,是为两个人再也回不去而流。I miss you.两个人用成年人的方式交流,克制着自己的感情,没有做出过界的事情。仅是叙叙旧,仅此而已。虽然失去了彼此的他们,未来不会再快乐。

“后来的我们什么都有了,却没有了我们”如果小晓和见清没有分手,见清也不会开发出伊恩和凯莉这个游戏,不会像现在这样有出息,他们现在可能还住在挤挤的出租房里,为生活奔波劳累,穷困潦倒过一生。他们的分手让见清成为了更好的他。见清结婚了,有了孩子。而小晓依然孤独一人,北漂着。为什么见清不回来找小晓?这么多年,他们就一点联系都没有吗?凯莉,还在等着伊恩来找他啊。

“如果男的一直找不到那个女的怎么办?”“那么他的生活从此失去了色彩”这是这部影片独特的一点,他们未分手的那些年,世界是彩色的;他们分手后各自生活,世界是黑白的。和见清的游戏设定呼应着。见清爸爸写给小晓的那封信,眼泪真的从头流到尾。是啊,我就是一个泪点低的人啊,怎么了。“做父母的,孩子和谁在一起不重要,重要的是孩子要开心快乐过一生。”可怜天下父母心,见清确实表现得不成熟,用他的幼稚伤害着身边最关心他最爱他的人。见清爸爸已经把小晓当成家人了,即使她不是自己的儿媳。

比前任三真实,前任三是因为各种狗血剧情错过了自己爱的人。而后来的我们是很多人生活的写实。没有过多做作的情节,有的只是平淡的生活,为看不到未来挣扎着的北漂生活。他们分手成就了见清。“你得知道你想要什么,而不是我想要什么你就要什么。”后来的我们,然后呢 ,他们说你的心 似乎痊愈了 。也开始有个人 为你守护着 。我该心安或是 心痛呢? 然后呢 。其实我的日子 也还可以呢 除了回忆肆虐 的某些时刻 。庆幸还有眼泪 冲淡苦涩 。而那些昨日 依然缤纷着,它们都有我 细心收藏着 ,也许你还记得 也许你都忘了 。也不是那么 重要了 。

只期待后来的 能快乐 ,那就是后来的我最想的,后来的我们 依然走着 。只是不再并肩了 。朝各自的人生 追寻了 无论是 后来故事 怎么了。 也要让 后来人生精彩着 。后来的我们 ,我期待着 ,泪水中能看到 你真的 自由了 ,亲爱的 ,回忆我们共同 走过的曲折 ,是那些带我们 来到了这一刻 ,让珍贵的人生 有失有得 。

用新的幸福 ,把遗憾包着 ,就这么朝着 ,未来前进了 。有再多的不舍, 也要狠心割舍 ,别回头看我 亲爱的 ,只期待 ,后来的你 ,能快乐 ,那就是 后来的我最想的 ,后来的我们 ,依然走着 ,只是不再并肩了 ,朝各自的人生 ,追寻了 ,无论是后来故事 ,怎么了 ,也要让 ,后来人生, 精彩着 ,后来的我们, 我期待着 ,泪水中能看到你真的幸福快乐 ,在某处 ,另一个你 留下了,在那里, 另一个我 微笑着,另一个我们 还深爱着 ,代替我们永恒着 。

如果能这么想 就够了,无论是后来故事怎么了 ,也要让后来人生值得 ,后来的我们 ,我期待着 ,泪水中能看到 ,你真的 自由了,有一个女孩子还在哭着(不是我),大概是看到了当年的他们吧。这类影片的魅力,也就在此呢。
7. 陈晓旭一生演过四部剧?
因病早逝的陈晓旭,成为了众人心中最大的遗憾。
她扮演的林黛玉,如同从书中走出一般,羸弱哀伤,自有风韵,低眉抬眼间,全是黛玉妹妹的娇柔诗情,惆怅满目。
《红楼梦》播出后,陈晓旭因为林黛玉一角一炮而红,成为全国人民心中最当之无愧的林妹妹,在剧组三年的学习生活中,陈晓旭受到了极大的熏陶和影响,她的一些习性和生活方式也有所改变。
她所饰演的林黛玉,成为中国影视剧史上最有代表和影响力的人物之一。
之后的陈晓旭,因为名气太大,身上背负着“林黛玉”的影子,想要突破和有所转型,她饰演了李莉导演指导的电视剧《家春秋》,在剧中饰演梅表姐,在剧中她温婉可人,忧愁美丽,在某种程度上,观众认为梅表姐的身上依旧有林黛玉的影子。
由此这般,陈晓旭在89年进入北京军区战友歌舞团,在团内担任演员和主持人。
在90年,陈晓旭参与电影《黑葡萄》,在片中饰演细妹,成为她演绎生涯中最后一个角色。
在这部片中,她和摄像师郝彤相恋,两人成家。
其实不少人不知道,在饰演林黛玉和梅表姐之前,陈晓旭1982年还出演过一部影视剧——《家风》中的刘大妹,由于当时反响平平,陈晓旭并未激起太多水花。
陈晓旭的一生,仅出演过四部影视剧,凭借林黛玉成为经典,她的命运如同林妹妹般命运多舛,有过精彩辉煌,也有暗淡灰暗。
祝愿她在天堂一切都好。
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